Vestir a Barbie de Carol Spencer
Vestir a Barbie (Harper), subtitulado Una celebración de la ropa que hizo la muñeca favorita de Estados Unidos y la increíble mujer detrás de ellos escrito por Carol Spencer es un libro vibrante de lectura obligada ahora disponible en rústica. La autora ha escrito una memoria breve pero fascinante de su vida y su carrera de cuatro décadas de muñeca y diseño de moda en miniatura para la muñeca de plástico moldeada de 11.5 «de 11.5» llamada Barbie. Como experta en Mattel, también proporciona una visión informativa de los tremendos cambios en la industria de los juguetes.
Con colores llamativos, Vestir a Barbie invita al lector a ingresar a un museo único; Una colección de Barbie y Friends de Barbie y amigos individualmente. Se ilustra generosamente con las sorprendentes fotografías de Carol Spencer de muchas de las muñecas que creó con sus atuendos, accesorios, automóviles y casas coordinados junto con anuncios antiguos e información poco conocida sobre este mundo de alta moda. Es un logro impresionante y un libro de referencia que cada fanático y coleccionista de Barbie, así como cualquier persona interesada en la ropa y el diseño, querrá poseer.
Ingrese a esta máquina del tiempo y viaje a través de las décadas a medida que las muñecas y su atuendo cambiaron y evolucionaron. La creadora artística y diseñadora de moda, Carol Spencer, trabajó estrechamente con la escritora, periodista y editora independiente Laurie Brookins para compartir sus ideas, recuerdos y un archivo personal masivo de muñecas, documentos y fotografías para crear esta maravilla. Es simplemente uno de los mejores libros que este lector constante ha leído este año a pesar de no ser un coleccionista de muñecas o un entusiasta.
Carol Spencer fue siempre una pensadora independiente; Una niña que conocía su propia mente, altamente inteligente, creativa y masivamente talentosa. Nacido en 1933 en Dallas, TX, Carol tenía cuatro años y su hermana Margaret unos años mayor cuando su padre murió y su madre los trasladó a Minneapolis, MN. Vivían con su tía, tío y abuela, una costurera talentosa y trabajadora de aguja fina que transmitió su talento y habilidades a su joven nieta. Carol recuerda que, aparte de los roles obvios de la esposa y la madre, las opciones de trabajo para las mujeres de su generación generalmente se limitaban a «enfermera, maestra, secretaria, tienda de tiendas y costurera». Su hermana voluntariamente se convirtió en enfermera. A lo largo de la escuela secundaria, Carol había salido con un niño que tenía la expectativa de que ella obtendría un trabajo y apoyaría su educación y pretendía convertirse en médico.
Sin embargo, Fortune le sonrió cuando asistió a un seminario sobre trabajos de verano en la industria de la moda y escuchó las palabras mágicas «diseñadora de moda». Ella solicitó y fue aceptada en la Escuela de Arte de Minneapolis. El novio desapareció después de que le dijeron que necesitaba pagar por su propia educación y ella se dirigía a una vocación de por vida y una carrera gratificante.
En 1955, después del último año, fue una de las 20 niñas universitarias de 37,000 solicitantes elegidos para los ultra prestigiosos Revista Mademoiselle Programa del editor invitado. Este concurso basado en el talento y los logros comenzó en 1939 y terminó cuarenta años después en 1979; La revista en sí se dobló en 2001. Fue el programa de pasantías de verano más codiciado en el campo del periodismo y solo había 728 editores invitados durante los cuarenta años que existió el programa.
Todos eran estudiantes universitarios o graduados recientes seleccionados de solicitudes escritas enviadas, múltiples ensayos y muestras de proyectos de trabajo. Tuvieron que pasar una rigurosa serie de entrevistas y demostrar su talento y habilidad en las áreas de escritura, poesía, arte, ilustraciones, fotografía y moda. Los ganadores fueron trasladados a la ciudad de Nueva York y proporcionaron viviendas en el estrictamente supervisado Hotel Barbizon solo para su estadía de un mes.
Los pocos elegidos trabajarían en la oficina editorial de Señorita en la edición anual de vida universitaria de agosto de gran tamaño. Estas jóvenes recibieron un pequeño salario, que se sometieron a cambios de belleza, recibieron ropa con accesorios y brindaron oportunidades para conocer y entrevistar a una deslumbrante variedad de luminarias.
Spencer fue presentado al Consejo de Moda en una lujosa recepción de cócteles organizada por Helena Rubenstein en su apartamento de penthouse. Su itinerario estaba lleno de actividades y una introducción a un nivel de glamour y sofisticación con el que la mayoría de las chicas solo habían soñado. Por un breve momento en el tiempo, que Robin Leach, anfitrión de Estilos de vida de los ricos y famososhabrían celebrado, participaron de «deseos de champán y sueños de caviar».
Como editores invitados, entrevistaron a escritores, creadores y celebridades famosos, trabajando más duro de lo que jugaron con el conocimiento y la esperanza de que puedan desarrollar esta extraordinaria experiencia en trabajos a tiempo completo en sus campos elegidos. Estas talentosas jóvenes incluyeron muchos futuros autores luminarios, incluidos Joan Didion (durante el verano de Carol), Anne Beattie, Francine du Plessix Gray, Gael Greene, Sue Kaufman y Sylvia Plath, quienes se acercaron notablemente a sus experiencias para escribir La campana. La modelo y actriz Ali McGraw y la diseñadora de moda Betsey Johnson estaban entre otras alumnas notables.
De vuelta en Minneapolis, después de que terminó el mes mágico, la joven señorita Spencer consiguió un trabajo con el fabricante de prendas de vestir mayorista Wonderalls Company como diseñadora de ropa de sus hijos, donde era responsable de toda una línea de ropa para niños. Después de unos años allí, se mudó a Junior House en Milwaukee, WI como diseñadora de «Misss Sportswear», como se llamaba al mercado adolescente. En solo unos años había aprendido todo lo que pudo sobre las telas, la maquinaria, los patrones de producción y el funcionamiento general de la industria de la fabricación de ropa mayorista y estaba lista para un cambio importante cuando en 1962 vio un anuncio ciego en Ropa de mujer diariamente para un diseñador de moda/estilista.
A principios de 1963, Spencer se había unido al equipo de diseño de Mattel y Barbie se convirtió en su musa. Se convirtió en parte de un equipo de cuatro mujeres diseñadoras dirigidas por Charlotte Johnson, la diseñadora de moda principal original desde 1959 cuando Barbie debutó. Estas mujeres de diseño de mega talentoso provenían de una variedad de orígenes: Dorothy Shue comenzó como titiritero en la industria del cine, Aileen Zublin había sido una destacada diseñadora de moda en Suiza y Kay Carter había trabajado como asistente del diseñador de vestuario de películas manejados de MGM Adrian. Fueron respaldados por asistentes que eran costureras profesionales de primer nivel.
La oficina sin ventana (para ayudar a prevenir la piratería de diseño) se almacenó con todo tipo de tela imaginable, adornos y nociones, así como libros de arte y materiales de referencia de diseño. La fantasía, el alto estilo, la alta costura y un toque dramático abundaban. Carol Spencer explicó que su especialidad era crear ropa deportiva estadounidense directa y práctica que evocara «el significado del verdadero diseño estadounidense».
Mirando hacia atrás en la vida de Carol Spencer, casi parece que su destino fue convertirse en el diseñador de moda principal y un destacado diseñador creativo influyente de Mattel. Ella estuvo presente durante la evolución de la pequeña familia mantenida firme en su expansión a un gigante corporativo multinacional durante sus casi 36 años con la compañía. Fue incluida en el Salón de la Fama Nacional de Juguetes en febrero de 2017. Durante su carrera en Mattel, se mantuvo al tanto de diseños de tendencias que viajaban por el mundo para asistir a los principales desfiles de moda en París, Londres, Milán y en Estados Unidos en Nueva York. Carol participó en ferias internacionales de diseño de juguetes y también se mantuvo actualizado al leer las principales revistas de moda.
La década de 1980 fue una época de viajes de negocios globales para Spencer. Ella ya había sido la mejor diseñadora durante más de dos décadas y obtuvo su MBA mientras trabajaba a tiempo completo. Carol realizó varios viajes a Hong Kong para supervisar una nueva línea antes de ser elegida para una tarea de dos años que dirigía un nuevo departamento de diseño con sede en Hong Kong en 1988. Antes de esto, había demostrado sus habilidades de negociación ejecutiva mientras se basaba en Tokio durante seis semanas trabajando con Ma-Ba (Mattel y Bandai Toys) en las muñecas Barbie Barbie de Japón. Durante su período en Hong Kong, continuó diseñando líneas de ropa.
Presentado con un desafío desalentador mientras estaba allí, un mal funcionamiento de la computadora había resultado en telas y materiales excedentes en varias fábricas. En 1968 en la sede de Mattel Toyland, se había producido un problema similar cuando 2500 en lugar de 250 yardas de lujosa tela blanca rayada con hilos metálicos dorados habían sido ordenados accidentalmente. Algunos se usaron para hacer un traje de baño con pañuelo a juego, pero la mayor parte del material languidecía en el almacén.
El innovador de pensamiento rápido se le ocurrió dos atuendos elegantes para la ropa de noche; Un vestido de cóctel llamado «The Country Club Dance» y un largo vestido «Holiday Dance» que utilizó todos los restos y que se convirtió en un futuro buscado coleccionable. Avance rápido veinte años hasta Hong Kong, donde el exceso de inventario llenó tres almacenes que se desbordan a dos contenedores de 40 '.
La ingeniosa solución de Spencer era crear una gran serie de diseños para atuendos económicos en empaques simples adecuados para compras de impulso del contador de salida, gastando así toda el stock antes de regresar al sur de California. Durante la próxima década fue honrada como la primera diseñadora de moda de Barbie en tener su firma en la muñeca y en el empaque. Se le atribuye la creación de los más vendidos Totalmente Barbie. Reconociendo el potencial para un mercado de coleccionistas, Carol diseñó la primera Barbie de edición limitada que generó a muchos otros, incluida la línea de leyendas de Hollywood.
Carol siguió firmando giras y continúa reuniéndose con los clubes de Mattel Collector. Sus diseños de moda se pueden encontrar en muchos museos, incluida la Institución Smithsonian. Su opulenta emperatriz única, Sissy Barbie, recaudó más de $ 50,000 en una subasta para beneficiar al Palacio Schönbrunn de Viena.
Ruth Handler y su esposo Elliot cofundaron Mattel Toys en 1945. Hay dos historias de origen sobre el desarrollo de la primera muñeca Barbie. La primera es que los manejadores visitaron una feria internacional de juguetes en Alemania y se inspiraron en una muñeca de moda alemana llamada «Bild Lilli» o «Picture Lilly», fabricada de 1952-1964. Al regresar a casa, Ruth observó a su hija Barbara tocando animadamente con sus muñecas de papel, lo que la llevó a crear una muñeca adolescente que lleva su nombre. La mayoría de las muñecas hechas en estadounidense eran muñecas o niños pequeños como «Betsy Wetsy» o muñecas «Nancy Walker».
La Barbie original se presentó en marzo de 1959 y vendió más de 351,000 muñecas ese año. «Ponytail Barbie» era una modelo de moda de 18 años, rubia o morena que llevaba un traje de baño de una pieza a rayas en blanco y negro, tacones negros de los pies abiertos, pendientes de aro y gafas de sol. El precio minorista era de $ 3. La revolución en los juguetes había comenzado. Las chicas de todas las edades se enamoraron de Barbie. La muñeca se vende en más de 150 países. Una condición de menta en el primer año de Barbie se vendió por más de $ 27,000 en los últimos años e incluso los queridos pueden obtener $ 3-8,000.
Carol Spencer, junto con los diseñadores tempranos y posteriores, ha disparado la imaginación e inspirado ambiciones profesionales para innumerables niños en todo el mundo. Barbie fue y continúa siendo un rompeolario que demuestra que las mujeres pueden tener éxito en profesiones anteriormente limitadas a los hombres. Por ejemplo, los primeros atuendos de astronautas debutaron en 1964, 14 años antes de que las seis mujeres astronautas iniciales fueran elegidas por la NASA.
A lo largo de los años, Barbie ha retratado más de 200 carreras que abarcan el …