El hombre del norte no es una adaptación de Aldea.
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La película es una adaptación de una de las fuentes de Shakespeare, una historia contada en la obra del historiador medieval Saxo Grammaticus. Historia de los daneses. El hombre del norte salta Aldea. Es una adaptación de “No Shakespeare”, para tomar prestado el título del reciente libro de Christy Desmet, Natalie Loper y Jim Casey.
Sin embargo, la gente de hoy en día sólo conoce a Saxo gracias a Shakespeare. El hombre del norte explota el mismo texto shakesperiano que evita: los cineastas son lo que Valerie Fazel y Louise Geddes llaman “usuarios de Shakespeare”.
Conocimiento académico de Saxo, Shakespeare, Aldeay la adaptación de Shakespeare puede aclarar El hombre del norte. Y los debates en torno El hombre del norte—como la apropiación de la cultura vikinga en los movimientos supremacistas blancos modernos—pueden remontarse a Saxo y Shakespeare.
Las cinco secciones que siguen abordan la historia de Aldea adaptación, la idea de “el norte” en la Europa premoderna, la tradición de venganza masculina violenta, la lectura feminista necesaria para recuperar la representación auténtica de las mujeres en este mito y los fundamentos supremacistas blancos de la película.
Por Selorna Ackuayi, Graham Blanks, Elizabeth Roosevelt y Benjamin Rosa
¿Qué haces con Aldea cuando Aldea ¿Se ha hecho hasta la muerte? Esa es la pregunta que hacen Sonya Freeman Loftis, Allison Kellar y Lisa Ulevich Hamlet de Shakespeare en una era de agotamiento textual. La respuesta del director estadounidense Robert Eggers y del autor islandés Sjón fue eludir Aldea y vaya a su fuente, Saxo Grammaticus Historia de los daneses.
Escribiendo en latín, Saxo completó su Gesta danorum alrededor de 1208-18. Es Hamlet sin Hamletpara tomar prestado el título del libro de Margareta de Grazia: las relaciones internacionales europeas sin la introspección psicológica tan celebrada en la obra de Shakespeare.
Estamos en el siglo VII y estamos en la provincia danesa de Jutlandia. Amleth es el hijo del rey Horwendil, quien es asesinado por su hermano Feng, quien luego se casa con la esposa de su hermano muerto, Gerutha. Amleth jura venganza, «pero temía que un comportamiento demasiado astuto pudiera hacer que su tío sospechara de él. Así que decidió fingir torpeza y fingir una total falta de ingenio». El astuto Amleth introduce en su plan a “un hermano adoptivo” (el futuro Horatio) y a “la mujer a quien su tío había despachado” (la futura Ofelia). Después de una excursión a Gran Bretaña acompañado por «dos vasallos de Feng», que se convierten en Rosencrantz y Guildenstern, Amleth quema el palacio de su tío y decapita a Feng. Amleth se convierte en rey. Saxo no sabe qué elogiar más, “su ingenio o su valentía”.
Sorprendentemente, al regresar al Amleth de Saxo, The Northman es a la vez anterior y posterior a Hamlet.
András Kiséry El momento de Hamlet traza el camino de Saxo a Shakespeare. Gesta danorum fue impreso en París en 1514 y luego traducido al francés por François de Belleforest en 1570. Una obra de Hamlet, ahora llamada Ur-Hamlet, apareció en Londres en 1589, unos diez años antes de que se representara por primera vez la versión de Shakespeare.
En 1894, Oliver Elton tradujo Gesta danorum al inglés por primera vez. El siglo XX estuvo entonces inundado de Aldea—de Laurence Olivier Aldea (1948) a Akira Kurosawa Los malos duermen bien (1960), de Tom Stoppard Rosencrantz y Guildenstern están muertos (1966) a El Rey León (1994). Para Loftis, Kellar y Ulevich, “como nuestros diversos AldeaComo los tiempos se vuelven cada vez más extravagantes (más destructivos, más creativos, más subversivos), menos humanos (el Hamlet animal, Hamlet generado por computadora) y más comerciales (el bolso de mano Hamlet, la camiseta Hamlet, la galleta Hamlet), sería justo preguntarse si Aldea Es, en cierto sentido, un texto cultural que se está volviendo cada vez más agotador y agotado, desgastado, exagerado”.
Aldea Está tan agotado que El hombre del norte Ni siquiera es la primera adaptación de Saxo. Historia de los daneses. En 1994, el cineasta Gabriel Axel dirigió Príncipe de Jutlandiatambién conocido como Engaño realcon un joven Christian Bale en el papel protagonista.
El miedo a “agotarse” Aldea ha llevado a adaptaciones “Post-Hamlet” que exploran una Aldea-Mundo inspirado sin el príncipe titular, dicen Loftis, Kellar y Ulevich. Sorprendentemente, al regresar al Amleth de Saxo, El hombre del norte es a la vez pre-Aldea y post-Aldea.
Aldea y El hombre del norte Ambos son ejemplos de “medievalismo”, que Tom Shippey define como “cualquier intento posmedieval de reimaginar la Edad Media, o algún aspecto de la Edad Media, para el mundo moderno”. El medievalismo puede ser peligroso, dice Shippey, especialmente a la luz de “la medievalización nacionalista de los siglos XIX y XX en Europa”. O el medievalismo podría hacernos sentir que, hagamos lo que hagamos hoy, nunca será tan malo como el estado del mundo en aquellos tiempos. Audiencias mirando El hombre del norte puede pensar, Uf, me alegro de haber superado eso. ¡Míranos ahora! Quizás el público isabelino observando Aldea Pensé lo mismo.
Por Emily Dial, Hannah Gadway, Keegan Harkavy, Theo Harper y Michael Pontius
Dinamarca no estaba lo suficientemente al norte para El hombre del norte. Eggers y Sjón ambientaron su película en una Islandia del siglo X poblada por vikingos en lugar de en la corte real danesa de Shakespeare. Al hacerlo, El hombre del norte Se basa en lo que Andrew Hadfield llama “la idea del norte” en la literatura europea premoderna.
El norte fue inventado por el sur. El historiador romano Tácito, mientras criticaba la tiranía de Nerón, caracterizó el norte como una tierra de “duras libertades” y el sur –Roma– como una tierra de “vergonzoso exceso de indulgencia”, dice Hadfield. A medida que la vida en el sur se volvió demasiado fácil, los ciudadanos cayeron en la corrupción y el exceso, el vicio y la impureza, el hedonismo y el libertinaje, las orgías y la borrachera. Los intelectuales del sur lucharon por las virtudes del norte.
Según Hadfield, los norteños se «caracterizaban por su salvajismo y agresión militar, virtud masculina, moderación sexual y formas políticas democráticas». El Norte era un lugar de moderación y seriedad, una tierra de libertad natural donde los conflictos se resolvían con armas. Cuando la justicia falla, los héroes la restablecen mediante una venganza violenta.
El nórdico se opone a la tiranía, pero también está motivado por el sentido de superioridad del norte en el texto de Saxo.
El Amleth de Saxo encarna el norte. Es despiadado y vengativo pero honesto, honorable y astuto. Después de vengar a su padre, Amleth pronuncia un largo discurso que se basa en la descripción que hace el historiador romano Livio del legendario fundador de la República Romana, Lucio Junio Bruto, quien depuso a su tío, Lucio Tarquinio el Soberbio, por violar a Lucrecia. Al igual que Livio, Saxo enfatizó la transición del poder de un tirano a un republicano liberador. Amleth promete el fin de la esclavitud del gobierno anterior.
Shakespeare escribió un largo poema narrativo sobre este evento, El rapto de Lucreciapero su Hamlet se aleja bruscamente del norte de Amleth. Hamlet es ingenioso pero no imponente físicamente. Es débil y se protege con juegos de palabras, inteligencia y engaños. En todo caso, Shakespeare socava la comprensión clásica del norte: “Algo está podrido en el estado de Dinamarca”.
El hombre del norte Reivindica la visión de Saxo de una masculinidad norteña violenta y honorable que Shakespeare rechazó. La película es oscura, sucia y retrata violencia extrema, especialmente por parte de hombres. El hombre del norte se opone a la tiranía, pero también está motivado por el sentido de superioridad del norte en el texto de Saxo. En 2022, una película que glorifica a los grupos del norte de Europa no puede evitar generar debates en torno a la raza, como veremos a continuación.
Por Fiona Abney-McPeek, Swati Goel, Harlie Kaligis, Isabel Mignone y Kyra Mo
«Te vengaré, padre. Te salvaré, madre. Te mataré, Fjölnir» es el mantra de Amleth en El hombre del nortesuperando el trágico escepticismo de Shakespeare para abrazar el heroísmo épico de venganza masculina violenta de Saxo.
Amleth de Saxo no duda. No hay ninguna preocupación, ninguna consideración sombría sobre qué hacer a continuación. Es rápido, su motivación es clara y afirma su propia justicia. Toda su vida talla pequeñas estacas con la intención de asesinar con ellas a su tío. Representa su venganza de una manera espectacularmente brutal mientras quema a los nobles atrapados en un tapiz anudado antes de matar a su tío indefenso: “[It is] Yo, que he desconcertado la mano astuta de mi tío con artes replicadas. Si estuviera vivo, cada nuevo día habría multiplicado sus crímenes”. Los cuerpos se cortan y se hierven como demostración de fuerza.
Se celebran las acciones de Amleth y los lectores están en condiciones de disfrutar de las descripciones detalladas de la matanza victoriosa. Los ciudadanos le agradecen el noble acto que ha realizado, ante el cual “todos los corazones se conmovieron mientras el joven hablaba así; a algunos les hizo sentir compasión y a otros hasta las lágrimas”. Amleth es su propia trompeta: «He sido el agente de esta justa venganza; he ardido por esta justa retribución. Soy yo quien ha limpiado la vergüenza de mi país».
Mientras Saxo celebra la violencia justa, Shakespeare se centra en la agitación interior, explorando el peso de la venganza.
Mientras Saxo celebra la violencia justa, Shakespeare se centra en la agitación interior, explorando el peso de la venganza. Hamlet no se siente impulsado a vengarse por propia voluntad, sino sólo a instancias del fantasma y es lento para actuar, pesado y vacilante. Duda y demora. El público debe cuestionar a Hamlet, no apoyarlo. El primer movimiento del cuchillo (Polonio asesinado a puñaladas detrás de una cortina) es un error. Hamlet no es aplaudido por su venganza y violencia. La obra es una tragedia, el final es algo para llorar en lugar de celebrar, lo que pone en duda la venganza. Así, para Christopher Crosbie, “las tragedias de venganza de Shakespeare y sus contemporáneos participan en un nuevo compromiso más amplio de la época con la filosofía clásica”.
El Amleth de El hombre del norte No muestra nada del temperamento filosófico de Hamlet. El Amleth de Eggers está más cerca del de Saxo que del de Shakespeare. Destaca por su fuerza y brutalidad, la concepción más dura de un hombre, endurecido, enojado, imperturbable: un verdadero hombre, grita la película, lo que solían ser los hombres, un regreso a las viejas costumbres. Como Saxo, pero a diferencia de Shakespeare, El hombre del norte opera bajo el supuesto de que las concepciones masculinas tradicionales de fuerza son deseables y el público apoyará la búsqueda de Amleth sin lugar a dudas.
En “Venganza romántica,Susan Hopkins considera tales narrativas: “Es el acto de venganza a través de la violencia lo que típicamente transforma al protagonista masculino amenazado de una víctima potencial e ineficaz a un héroe de acción masculino musculoso, al menos en su propia mente”. Estas historias retratan al héroe masculino ideal que usa la violencia para vengarse del mundo por haberlo perjudicado, perpetuando visiones peligrosas de violencia vigilante y masculinidad tóxica.
Hopkins señala que los espectadores aprenden de las representaciones de “hombres enojados y su relación con la retribución violenta” e internalizan esas lecciones, creando una imagen distorsionada de la virilidad. En efecto, El norteño utiliza la violencia para atraer al público: el atractivo del tráiler no es filosófico sino espectacular. La mayoría de los espectadores nunca han sido ni serán parte de ese nivel de brutalidad, y la verdad al respecto no se describe. Es una versión idealizada y fantástica de la violencia en la que el héroe…