Algunos libros son destellos en la sartén, se leen para entretenerse y luego se dejan en el asiento de un autobús para que la próxima persona afortunada los recoja y los disfrute, olvidados por la mayoría una vez que ha pasado su temporada. Otros se quedan, se leen y releen, se les enseña y se discute. a veces por gran arte, a veces por suerte y otras porque logran reconocer y capturar algún elemento de la cultura de la época.
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En este momento, a menudo no se puede saber qué libros son cuáles. El gran Gatsby No fue un éxito de ventas en el momento de su lanzamiento, pero ahora lo vemos como emblemático de cierta sensibilidad estadounidense de la década de 1920. Por supuesto, la retrospectiva también puede distorsionar los sentidos; el canon acecha y oscurece. Aún así, durante las próximas semanas, publicaremos una lista por día, cada una de las cuales intentará definir una década discreta, comenzando con la década de 1900 (como sin duda ya habrás adivinado) y contando hacia atrás hasta llegar a la década de 2010 (casi completa).
Aunque los libros de estas listas no tienen por qué ser de origen estadounidense, estoy buscando libros que evoquen algún aspecto de la vida estadounidense, real o intelectual, en cada década; una perspectiva global requeriría una lista mucho más larga. Y, por supuesto, por muy variada y compleja que sea, no existe una lista que realmente pueda definir la vida estadounidense durante diez o cualquier cantidad de años, por lo que no pretendo ser exhaustiva. Simplemente he seleccionado libros que, leídos juntos, darían una imagen fiel del panorama de la cultura literaria de esa década, tal como fue y como se recuerda. Finalmente, dos notas de proceso: me he limitado a un libro por autor en toda la lista de 12 partes, por lo que es posible que veas ciertos trabajos omitidos en favor de otros, incluso si ambos son importantes (por ejemplo, ignoré dublineses en la década de 1910, por lo que podría incluir Ulises en la década de 1920), y en el caso del trabajo traducido, usaré la fecha de la traducción al inglés, por razones obvias.
Para nuestra octava entrega, a continuación encontrará 10 libros que definieron la década de 1970. (Dirígete aquí para las décadas de 1910, 20, 30, 40, 50 y 60).
Gabriel García Márquez, Cien años de soledad (primera traducción al inglés, 1970)
Aunque la obra maestra de García Márquez se publicó en Argentina en 1967 y contribuyó a marcar el comienzo del auge literario internacional latinoamericano, no se publicó en inglés hasta 1970. Fue un éxito instantáneo. “La novela salió de la imprenta en Buenos Aires el 30 de mayo de 1967, dos días antes Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper fue lanzado y la respuesta entre los lectores de habla hispana fue similar a la Beatlemanía: multitudes, cámaras, signos de exclamación, una sensación de que comienza una nueva era”, escribió Paul Elie en Feria de la vanidad. Vendió 8.000 copias en Argentina en su primera semana. Tras su publicación en inglés, la edición de bolsillo «se convirtió en un tótem de la década. Cuando García Márquez recibió el Premio Nobel, en 1982, la novela era considerada la Don Quixote del Sur Global, prueba de la destreza literaria latinoamericana, y el autor era “Gabo”, conocido en todo el continente con un solo nombre, como su amigo cubano Fidel”.
No sólo fue leído sino aclamado desde casi todos los rincones. William Kennedy lo describió de esta manera en el famoso Reseña del libro del New York Times: “Uno Cien años de soledad es la primera obra literaria desde el Libro del Génesis que debería ser lectura obligatoria para toda la raza humana. . . . El señor García Márquez ha hecho nada menos que crear en el lector un sentido de todo lo que es profundo, significativo y sin sentido en la vida”. Ha ganado premios literarios en Italia, Francia, Venezuela y Estados Unidos. Ha influido en innumerables novelistas, desde Toni Morrison hasta John Irving y Salman Rushdie. Sigue siendo leído, estudiado y adorado, ha sido traducido a más de 37 idiomas y vendido más de 45 millones de copias. Fue la primera novela favorita de mucha gente. Sigue siendo la novela favorita de mucha gente.
En 2009, la revista literaria internacional wasafiri pidió a 25 escritores de todo el mundo que «eligieran el título que, en su opinión, había influido más en la escritura mundial durante el último cuarto de siglo», y sólo Cien años de soledad recibió más de un voto (tres, para ser exactos). “[It] Enseñó a Occidente cómo leer una realidad alternativa a la suya, lo que a su vez abrió las puertas a otros escritores no occidentales como yo y otros escritores de África y Asia», explicó el escritor ghanés Nii Ayikwei Parkes. «Aparte del hecho de que es un libro asombroso, enseñó a los lectores occidentales a tolerar otras perspectivas».
Judy Blume, ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margarita (1970)
“Casi se podía escuchar el suspiro de alivio generacional colectivo en 1970 cuando Blume publicó esta innovadora novela para adultos jóvenes que pisotea tabúes: finalmente, un libro que habla con franqueza sobre el sexo sin ser remilgado o lascivo, y sobre la religión sin regañar ni ser condescendiente”, escribió Lev Grossman en TIEMPO. «Blume convirtió a millones de preadolescentes en lectores. Lo hizo haciendo las preguntas correctas y evitando respuestas fáciles y sencillas». Convirtió a millones de preadolescentes en lectores y también los ayudó a convertirse en adolescentes, con un dolor un poco menos doloroso de lo que lo habrían hecho de otra manera.
«Blume no fue la primera escritora en legitimar y celebrar la vida interior de las niñas», señaló Anna Holmes en El neoyorquino.
Fitzhugh, Beverly Cleary y Laura Ingalls Wilder imbuyeron a sus protagonistas femeninas del mismo tipo de coraje y confianza en sí mismas, al igual que las queridas escritoras juveniles Lois Lowry y Lois Duncan, cuyos libros más populares, como el de Blume, se publicaron entre 1970 y 1985. Pero el trabajo de Blume se siente significativamente más influyente que el de sus predecesores y pares, al menos en lo que respecta a la cultura pop contemporánea. (Sospecho que esto tiene mucho que ver con la forma directa en que Blume aborda temas difíciles, sin mencionar su don para el diálogo realista y su palpable compasión tanto por sus personajes como por sus lectores). El guionista ganador del Oscar Diablo Cody, quien escribió “Young Adult”, el drama aclamado por la crítica del año pasado sobre un escritor juvenil desordenado, publicó una apreciación de Blume en las páginas de Semanal de entretenimiento en 2008. Y la novela de Chuck Palahniuk de 2011, Malditoque se centra en la muerte y el descenso a los infiernos de una protagonista femenina de trece años, está inspirado en los libros de Blume, hasta en su estructura.
Así que no es que haya sido una hazaña literaria, sino que generación tras generación ha leído, amado y encontrado consuelo en este libro. Se ha hundido profundamente en nuestra conciencia cultural, sin siquiera ser una película. Ahora, después de casi 50 años, el libro se está adaptando al cine, lo que ha estimulado una nueva ronda de recuerdos y recuerdos. «Es este derecho de paso para mujeres y niñas», dijo a Deadline la directora Kelly Fremon Craig. «Es raro para mí encontrarme con una mujer o una niña que no lo haya leído y cada vez que se lo menciono a una mujer, se aprieta el corazón y deja escapar un grito de alegría. Hay algo tan oportuno y lleno de verdad y recuerdo que a esa edad, me sentí como un bote salvavidas en un momento en el que estás perdida, buscando e insegura. Este libro llega y te dice que no estás sola. Las mujeres recuerdan dónde estaban cuando lo leyeron. No puedo pensar en Otro libro del que puedes decir eso”.
Alex Confort, La alegría del sexo (1972)
Precisamente como El placer de cocinar cambió la vida y fue omnipresente en los hogares estadounidenses en la década de 1930, también lo fue La alegría del sexo en los años 1970. Tras su publicación en 1972, como dijo memorablemente Sarah Lyall, «el libro se abrió paso en la conciencia pública con toda la sutileza de un gigoló en una convención de obispos. También fue sorprendentemente popular, un objeto muy apreciado en las mesitas de noche de todo Estados Unidos y que estuvo 343 semanas en la lista de los más vendidos del New York Times». El sexo está bien, nos recordó. Es cariñoso, te hace sentir bien y también es divertido, incluso si te pareces al Hombre Peludo y, como él, estás fervientemente en contra del desodorante. Escrito por el científico y médico británico Alex Comfort, y que finalmente vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, el libro fue una pieza fundamental (¡lo siento!) del creciente panorama de la educación sexual.
Un segundo puesto en este espacio, por supuesto, es Nuestros cuerpos, nosotros mismosun volumen similar elaborado por Boston Women’s Health Book Collective. Como lo expresó Ariel Levy El neoyorquino:
Si La alegría del sexo era como Alegría de cocinar—aunque en algunos aspectos estaba más cerca de Julia Child Dominar el arte de la cocina francesacon su fuerte voz de autor y su afecto por las empresas elaboradas, a las que Comfort asignó nombres franceses como pattes d’araignée, cuissadey hoja de rosa—Nuestros cuerpos, nosotros mismos era como el Libro de cocina de Moosewood. Todo en él era saludable, iluminado y nutritivo.
Y ligeramente carente de grasa de tocino.
cazador s. thompson, Miedo y asco en Las Vegas (1972)
El espectáculo de viajes por carretera de Thompson sobre drogas se remonta a los años 60, no a los 70, pero fue en la última década cuando se publicó y cuando se convirtió en una sensación que dio nombre. No tuvo exactamente buenas críticas, pero pronto aparecieron los periódicos. En un 1972 New York Times En su reseña, Crawford Woods lo calificó como “con diferencia, el mejor libro escrito hasta ahora sobre la década pasada de la droga” y, sobre su importancia literaria, escribió:
Uno de los logros más importantes de Thompson es sugerir que, a estas alturas, el Nuevo Periodismo es para el mundo lo que la Nueva Crítica fue para la palabra: seductor, imponente y, finalmente, inadecuado. La forma que alcanzó la apoteosis en Ejércitos de la noche llega al final de su cuerda en Miedo y ascouna crónica de adicción y desmembramiento tan cruel que requiere mucha resiliencia para intuir que el propósito del autor es más moralizante que sádico. Se está mudando a un país al que sólo unos pocos supervivientes malhumorados (Jonathan Swift, por ejemplo) han ido antes. Y se mueve con la fría integridad de un artista indiferente a su recepción.
Ahora bien, por supuesto, es un clásico de la literatura contracultural y el ejemplo más famoso del periodismo Gonzo de Thompson (aunque lo consideró un ejemplo fallido) y uno se imagina que ha enviado a muchos jóvenes entusiastas a Las Vegas.
Tomás Pynchon, El arcoiris de la gravedad (1973)
Aunque no a todo el mundo le encanta, la gigantesca novela de Pynchon sobre la Segunda Guerra Mundial es sin duda una candidata a nuestra Gran Novela Estadounidense y, a su vez, ha influido en una gran cantidad de otros grandes escritores estadounidenses, incluido George Saunders, quien escribió:
No creo que nadie haya estado más cerca que Thomas Pynchon de evocar la verdadera audacia, la locura y el alcance de la mente estadounidense, tal como se refleja en el paisaje estadounidense. Leí a Pynchon todo desordenado, empezando por vinalandiay todavía recuerdo el shock de placer que sentí al ver finalmente la América que conocía: tiendas y bulevares extraños, construidos sobre antiguas tiendas y bulevares extraños, todos ellos dispuestos allí en valles y bosques sin salida, amontonados sobre cementerios indios, poblados de locos, estafadores y puristas morales, realmente presentes en una novela, y presentes no sólo en sustancia sino en estructura y lenguaje que usaba y evocaba la complejidad ingobernable y muscular de la América. mundo mismo.
En Pynchon, cualquier cosa es un juego limpio, si…