La era romántica es famosa por su poesía; de hecho, el romanticismo es uno de los períodos más influyentes en la historia de la poesía inglesa.
Es una apuesta bastante segura que tendrás que abordar la poesía romántica en algún momento, ya sea en tus clases de inglés o en el examen de Literatura e Idioma AP. ¡Es por eso que hemos preparado un curso intensivo sobre la era romántica para ti! Explicaremos lo siguiente en nuestro curso intensivo:
Responde a la pregunta, «¿Qué es el romanticismo?» proporcionando una definición de romanticismo y describiendo el contexto histórico de la era. Explicar las características del romanticismo que son exclusivas de la filosofía y la literatura del período. Ofrecer una descripción general de los rasgos clave de la literatura y la poesía del romanticismo, incluidos los ejemplos del romanticismo. Enumerar los seis poetas románticos más importantes que necesita. para saber ¡Enumere cinco libros para leer más si quiere aprender más sobre la Era Romántica!
Hay mucho que cubrir sobre el romanticismo, ¡así que comencemos!
Imagen destacada: Muerte de Sardanápalo de Eugène Delacroix (1827)
La dama de Shalott de John William Waterhouse (1888)
¿Qué es el romanticismo? Definición, contexto histórico y características clave
Entonces, ¿qué es exactamente el romanticismo? Comencemos definiéndolo en una frase: El romanticismo fue un movimiento intelectual y artístico que se extendió a finales del siglo XVIII y principios del XIX y que enfatizaba la mente, el espíritu y el cuerpo individuales; lo emocional, irracional, imaginativo y espontáneo.
En otras palabras, cuando se habla de romanticismo, no se está hablando solo de un período de la historia o de un tipo de literatura. También están hablando de una actitud particular hacia los humanos, las ideas y el mundo. Además, las ideas del romanticismo se presentaron al mundo a través de las obras visionarias de la literatura, el arte, la música y la filosofía.
Para definir completamente el romanticismo, también tenemos que pensar en dónde comenzó. La Era Romántica a menudo se conoce como un «movimiento». ¡Y eso tiene sentido! Este movimiento romántico comenzó en Europa occidental, pero finalmente se extendió por toda Europa y en diferentes partes del mundo a medida que más personas escuchaban las ideas del romanticismo y las veían representadas en el arte. Por ejemplo, Estados Unidos, Rusia y América del Sur finalmente contribuyeron con sus propias interpretaciones literarias, musicales y artísticas del romanticismo durante la época.
¿Qué causó el romanticismo?
Entonces, ¿por qué comenzó la era romántica? La respuesta a esta pregunta es donde entra algún contexto histórico. Como muchos movimientos intelectuales a lo largo de la historia, el romanticismo fue en parte una reacción a las ideas de la era anterior. El período de la Ilustración (1715-1789), que precedió a la era romántica, puso un fuerte énfasis en el racionalismo, la ciencia y el empirismo. En otras palabras, ¡la Era de la Ilustración se trataba de hechos y pensamiento racional!
La Era de la Ilustración llegó a su fin debido a dos eventos importantes: la Revolución Industrial y la Revolución Francesa de 1789.
cuando ta revolución industrial comenzó en Europa, el mundo cambió casi de la noche a la mañana. (¡Por eso lo llamamos una «revolución», por supuesto!) En la década de 1780 se desarrolló una nueva maquinaria motorizada, surgieron fábricas en todas las ciudades y comenzó la producción en masa. Para acceder a los nuevos trabajos y oportunidades creados por la industrialización, la gente comenzó a alejarse de las áreas rurales hacia las ciudades cada vez más pobladas.
Un segundo acontecimiento que influyó en el inicio de la Era Romántica fue la revolución Francesa de 1789. Las clases trabajadoras en Francia protagonizaron una revuelta y derrocaron a la monarquía francesa para buscar la libertad y la igualdad. El espíritu revolucionario en Francia despertó el interés por la rebelión en toda Europa y desempeñó un papel importante en el establecimiento del tono de la Era Romántica.
La Ilustración versus la Era Romántica
Los grandes pensadores de la Era Romántica tenían algo que decir en respuesta a la Ilustración, la industrialización, y la Revolución Francesa. Primero, los pensadores de la Era Romántica reaccionaron al frío y duro racionalismo de la Ilustración reviviendo una conexión con la emoción y el sentimiento, la irracionalidad del mundo natural y la creencia en la libertad y el genio del pensador individual.
En segundo lugar, en respuesta a la producción en masa y la urbanización impulsadas por la Revolución Industrial, los románticos enfatizaron la tranquilidad de los paisajes rurales, el poder y la grandeza de los fenómenos naturales y la necesidad de honrar y preservar la naturaleza salvaje.
Finalmente, los ideales de libertad, independencia e igualdad que caracterizaron la Revolución Francesa se extendieron por toda Europa y también se convirtieron en sellos distintivos del espíritu del romanticismo. Los pensadores de la Era Romántica se resistieron a la idea de que la sociedad pudiera controlar la mente, la creatividad y la imaginación individuales, y se rebelaron contra cualquier fuerza que intentara confinarlos.
¡Y eso resume bastante bien los elementos principales en el surgimiento del romanticismo! A continuación, hablaremos de una de las principales formas de expresión que ayudaron a definir las características del romanticismo y realmente dieron origen al espíritu de la época: la poesía romántica.
Poesía romántica: la superestrella de la era romántica
¡Es difícil definir el romanticismo sin hablar de poesía! Si le preguntas a un estudiante de inglés qué es lo primero que le viene a la mente cuando mencionas «romanticismo», probablemente dirá poesía. Como género, la poesía romántica tiene sus propias características y estética definitorias, y las obras poéticas escritas durante esta era tienen muchos elementos temáticos compartidos que las hacen “románticas”.
En general, los poetas románticos exploraron tres temas principales en su poesía:
la relación entre los humanos y la naturaleza, lo gótico y lo surrealista (más sobre lo que eso significa más adelante), y cuál es el propósito de la poesía y cómo debe entenderse la identidad del poeta.
Los poetas románticos creían que el mundo interior de los humanos brindaba infinitas posibilidades para nuevas ideas y formas de pensar y vivir, lo que se ejemplifica en gran parte de la poesía de la época. Podemos mirar más de cerca los tres temas principales de la poesía romántica para ver cómo se expresó este espíritu de libertad y creatividad a lo largo de la era romántica.
Tema 1: La relación entre la humanidad y la naturaleza
Un tema importante en la poesía romántica es la relación entre los humanos y sus emociones y el mundo natural. Los poetas románticos sintieron que la vida interna de los humanos y el mundo natural exterior tenían mucho en común: ambos podían ser misteriosos, abiertos y vastos, salvajes y libres y, a veces, un poco aterradores.
El enfoque del romanticismo en la relación entre la humanidad y la naturaleza se inspiró, al menos parcialmente, en la Ilustración y la Revolución Industrial, que mencionamos anteriormente.
Los pensadores de la Ilustración buscaron racionalizar los fenómenos naturales. De manera similar, el industrialismo dependía de la capacidad de la humanidad para aprovechar las fuerzas naturales, como la energía hidráulica y los combustibles fósiles, y ponerlas a trabajar. La nueva sociedad industrial también requería una gran mano de obra humana. La vida de las personas se vio cada vez más atrapada en trabajar largas y duras horas en fábricas sucias por salarios bajos… lo que también los obligó a mudarse a ciudades sucias y abarrotadas.
Entonces, ¿cómo respondieron los poetas románticos a las formas en que la Ilustración y la Revolución Industrial usaron y controlaron la naturaleza y los seres humanos? Al retratar y elogiar el poder de la naturaleza para inspirar asombro y terror en los humanos.
Esto es lo que queremos decir: piensa en un momento en que escuchaste un estruendoso trueno. Probablemente te sorprendió, a pesar de que fue algo genial de escuchar, ¿verdad? ¡De eso es de lo que estamos hablando cuando decimos que la naturaleza puede ser a la vez impresionante y aterradora al mismo tiempo!
Para los románticos, esos momentos de asombro y terror en respuesta a grandes fenómenos naturales eran una experiencia espiritual. Esta conexión espiritual con la naturaleza llegó a conocerse como “lo sublime.” En medio de la industrialización, los poetas románticos sintieron que tenían la responsabilidad de revigorizar esa conexión espiritual con la naturaleza retratando lo Sublime en su poesía.
¿Quieres ver esto en acción? La glorificación de la naturaleza y su salvajismo se puede ver en el poema de William Blake, «The Tyger», y en el poema de William Wordsworth, «The Prelude».
Un castillo gótico en Normandía
Tema 2: Lo Gótico y lo Surrealista
Cuando la mayoría de la gente piensa en el gótico y el surrealismo en la literatura, el Frankenstein de Mary Shelley es lo primero que le viene a la mente. ¿Y adivina qué? ¡Es una novela romántica! Si bien lo gótico y lo surrealista se asocian más comúnmente con la ficción y las novelas de la era romántica, estos temas también aparecen en mucha poesía romántica.
el gotico pueden considerarse representaciones de fenómenos aterradores u horripilantes que los lectores encuentran emocionantes. Es como ese subidón de adrenalina que tienes cuando pasas por una casa embrujada o ves una película de terror. Parte de la teoría detrás del gótico en la literatura es que a la gente le gusta tener miedo.
El surrealismo y el gótico suelen ir de la mano. El objetivo del surrealismo es subvertir, o desafiar, la vida normal aprovechando la imaginación inconsciente de las personas. Piensa en un sueño extraño que hayas tenido recientemente en el que lo que estabas experimentando no era del todo real. Ya sea que esté flotando sobre su escritorio en la clase de matemáticas o viajando en un automóvil con un amigo perdido hace mucho tiempo, los sueños a menudo combinan fragmentos de realidad con su imaginación. ¡Eso, queridos lectores, es surrealismo en acción!
En la poesía de la Era Romántica, el gótico transmite una especie de misterio a través del escenario y los personajes, y a menudo se basa en fuerzas sobrenaturales y la ingobernabilidad de la naturaleza para crear el sentido de lo surrealista. Si estás leyendo un libro o un poema y hay telarañas, pasadizos oscuros y en descomposición, o mujeres misteriosas que parecen capaces de hechizarte, ¡y se te pone la piel de gallina!, es posible que estés leyendo un fragmento. de la literatura gótica y experimentando lo surrealista.
Entonces, ¿dónde puedes encontrar esto en la poesía romántica? ¡Casi en todas partes! Un buen ejemplo es el poema romántico “Christabel” de Samuel Taylor Coleridge, que retrata paisajes oscuros, damiselas en apuros y alude a la presencia de fuerzas sobrenaturales. Para los románticos, usar imágenes góticas era solo otra forma de explorar las vastas posibilidades de las emociones y los sentimientos humanos., y enfatizar las formas en que la naturaleza tiene el poder de hacer cosas que están más allá del control humano.
Bastante espeluznante, ¿eh?
Un poema escrito a mano por Mary Wollstonecraft (1804)
Tema 3: Odas, letras y sonetos
Cada era literaria es conocida por crear o dar su propio giro a diferentes formas literarias. Por ejemplo, las novelas de principios del siglo XX son conocidas por popularizar el estilo de flujo de conciencia, en el que el autor básicamente escribe lo que se le ocurre. Además, ¡el esquema de rima único del soneto inglés se desarrolló durante el Renacimiento en el siglo XVI!
Los poetas románticos también utilizaron formas poéticas específicas: Las odas, las baladas líricas y los sonetos eran populares entre los románticos. Definamos rápidamente estas tres formas poéticas.
odas
Las odas son largas, majestuosas y líricas. Están escritos en estrofas de variados patrones métricos. En términos de tema, las odas a menudo se obsesionan con rendir homenaje a algún tipo de poder creativo divino o sobrenatural que el poeta admira e incluso busca poseer.
poemas líricos
Los poemas líricos son más breves que las odas. A menudo son muy emotivos y están escritos en primera persona, por lo que el lector obtiene una mirada íntima a los sentimientos del narrador del poema que, en la poesía romántica, suele ser el propio poeta. La poesía lírica enfatiza el sonido y las imágenes pictóricas en lugar de una narración larga o cuentos dramáticos.
sonetos
Los sonetos, o poemas con 14 versos y esquemas de rimas finales modelados, fueron utilizados a menudo por mujeres poetas durante el período romántico para retratar los sentimientos y estados de ánimo experimentados en las relaciones románticas. Algunos poetas de la época escribían secuencias de sonetos para retratar un drama extenso entre amantes.
Cómo funcionan estas formas en la poesía romántica
Entonces, ¿cuál es el uso de…