Suena el teléfono. Una bella adolescente rubia responde y se encuentra con un encantador extraño charlando con ella al otro lado de la línea mientras ella está sola en casa y prepara palomitas de maíz en su cocina. Lo que comienza como un intercambio de coquetería rápidamente se convierte en una pesadilla para Casey Becker. Es una escena sin aliento de trece minutos que termina con el cadáver ensangrentado de nuestra heroína adolescente colgando de un árbol mientras sus devastados padres gritan de angustia.
El artículo continúa después del anuncio.
la apertura de Gritar Es una historia completa en tres actos, y el rodaje de Drew Barrymore se sintió, en muchos sentidos, como una película independiente. Se filmó en solo una semana, antes de que gran parte del resto del elenco llegara a Santa Rosa.
La escena parece real porque gran parte de ella era. Barrymore corría hasta hiperventilar antes de las tomas y se negaba rotundamente a fingir lágrimas para la cámara.
«Recuerdo que no sabía lo que Wes le decía, pero veía cómo las cámaras grababan, mientras ella chillaba, lloraba, se desmoronaba y sollozaba», dice Julie Plec, quien era la asistente de Craven en ese momento. “Pensé: ‘Dios mío, ¿qué está pasando ahí dentro?’ «
Resulta que lo que estaba pasando es que antes de disparar, Barrymore y Craven estaban implementando un plan que se les ocurrió para asegurarse de que ella pudiera llorar en el momento justo: le recordaría una historia horrible que había leído en el periódico sobre un niño que había prendido fuego a un perro para torturarlo.
«Cada vez que estaba en el set, si quería que ella llorara, decía: ‘El niño tiene el encendedor’ o algo así, y ella rompía a llorar y se ponía frenética», recordó Craven en un especial del DVD.
Aunque utilizó una herramienta tan gráfica y emocional para lograr la mejor interpretación de Barrymore, la actriz lo encontró «un amor» y dijo que la hacía sentir «increíblemente segura». La capacidad de desafiar a los actores y al mismo tiempo protegerlos, y la empatía que requiere, es una de las razones por las que Craven es tan admirado como director y como persona.
Él también fue paciente. Gritar Fue la primera vez que Kevin Williamson estuvo en el set de una película. Estaba encantado de estar allí, emocionado por el proceso y de hacerle a Craven un millón de preguntas. «Recuerdo el primer día de rodaje, parado allí, en el frío y el frío afuera de la casa, donde Drew Barrymore estaba contestando el teléfono», dice Williamson. «Recuerdo que Wes se tomó el tiempo para sentarse y explicarme no sólo su lista de tomas, sino también por qué estaba filmando esas tomas de esta manera y cuál era su plan para filmar toda la escena inicial. Fue entonces cuando me di cuenta: ‘Oh, lo puse en la página y él lo convirtió en algo real que respira».
GritarEl primer director de fotografía de, Mark Irwin, dice que poco a poco pasaron de una paleta clara y no amenazante (niña rubia, ropa color pastel, principalmente casa blanca) a algo más oscuro y peligroso.
«Tuve que empezar neutral para que todos aceptaran a esta chica con el Jiffy Pop y sus cosas coquetas», dice Irwin. «El plan que tenía en mente era cambiar el carácter de este lugar blanco y cómodo. Crees que estás seguro adentro si cierras las puertas con llave, y entonces alguien golpea las ventanas y te das cuenta: ‘No estoy seguro aquí’. «
A medida que avanza la escena, las cosas poco a poco se vuelven más oscuras. Crearon sombras y luz de luna, por lo que el estado de ánimo visual cambia junto con el de Casey cuando se da cuenta de que no hay forma de ganar el juego en el que ha sido arrastrada inesperada y involuntariamente.
«Ella se escabulle afuera, hay sombras por todas partes y realmente comenzamos a cocinar», dice Irwin. «Hay un marco para la iluminación llamado cucoloris, que es un patrón floral que crea sombras. Teníamos uno especial para Drew. Ella podía detenerse, inclinarse y mirar, y todo ese moteado aumentaría la tensión, la sensación de peligro.
«Luego comienza a correr descalza, dobla la esquina y Ghostface aparece de la nada y la apuñala en el pecho. Quieres construir eso, así que el público está ahora en su viaje y está dentro de su trauma, su vulnerabilidad».
“Me mantuvieron alejado de [the rest of the actors] para que no tuvieran un rostro que asociar con la voz. Los monstruos más aterradores son los que creas en tu propia mente”.
Todo termina cuando Casey desenmascara a su asesino antes de que se la lleven a rastras, todavía agarrando el teléfono y diciendo débilmente «mamá» mientras sus angustiados padres escuchan desde el interior de la casa llena de humo. Puedes sentir sus corazones romperse cuando descubren lo que le pasó a su hija.
«A Wes le interesaba que las muertes fueran lo más emotivas posible», dice Gritar el artista de efectos especiales Greg Nicotero. «El público se identificará con la persona que está encogida de miedo o gritando, y si te identificas con ella en el último momento de su vida, eso tendrá un impacto en ti».
La muerte de Casey Becker también fue visualmente impactante, lo que la hizo inmensamente inquietante.
Nicotero dice que le tomó alrededor de cinco semanas crear su cadáver para la toma “posterior”, desde que Barrymore vino a hacer un molde de su cabeza hasta esculpir, pintar y agregar detalles. Es mucha preparación para solo unos segundos de tiempo frente a la pantalla, pero el trabajo vale la pena.
“Esa es una narración de género clásico en la que lo que quieres es inquietar a los miembros de la audiencia para que, a partir de ese momento, no confíen en ti”, dice Nicotero. «Estás nervioso porque no sabes qué esperar, y la preparación es casi tan insoportable como verla en persona. Wes lo diseñó perfectamente cuando hizo el estreno de todas las películas. Tenían el mismo golpe visceral que desarmó a la audiencia».
Uno de los movimientos más ingeniosos de Craven fue asegurarse de que Roger L. Jackson, la voz de Ghostface, siguiera siendo un misterio para el resto del elenco. Que un actor interpretara las líneas en lugar de que un miembro del equipo las leyera fuera de cámara fue idea de Barrymore.
“Me mantuvieron alejado de [the rest of the actors] para que no tuvieran un rostro que asociar con la voz. Los monstruos más aterradores son los que creas en tu propia mente», dice Jackson. «Eso inició la tradición de entonces de tenerme en vivo, en el set, interpretando la escena con los actores en lugar de simplemente doblar más tarde. Podía interactuar con ellos, así que mi trabajo se convirtió en asustar a los actores, un trabajo que disfruto mucho”. (Jackson tomó la voz en esas últimas palabras, y a pesar de poder ver en Zoom que era él y no Ghostface, fue escalofriante. Entonces, para que conste, creo que aún podría asustar a los actores incluso si ya lo hubieran conocido).
«Esa voz es extraordinaria», dice Neve Campbell. «Está grabado en nuestras mentes ahora. Si alguno de nosotros escucha esa voz, sabemos qué es y de qué película es, y me atrapa cada vez que la escucho. Su resonancia, y es tan cruel. Es maravilloso. Es muy divertido».
La primera noche, Jackson estaba afuera bajo un dosel mirando por la ventana. La segunda noche, lo trasladaron al garaje y colocaron una cámara. Más adelante en el rodaje, en la casa de Sidney, lo escondieron en un vestidor.
Cuando una película te pilla por sorpresa por la forma en que se muestra la secuencia inicial de Gritar lo hace, deja una huella. También es la escena que casi hace que despidan a Wes Craven apenas una semana después de comenzar el rodaje.
«Me sentí mal por él, ya sabes, porque tuvimos que seguir esperando hasta que todos estuvieran en el set y luego esconderlo en alguna parte», dice el asistente de dirección Nick Mastandrea. «Pero se mostró bondadoso con todo esto».
«Drew estuvo fenomenal en esa secuencia», dice Williamson. “Lo memorizó a la perfección. Escuchó cada grito: ‘¡No, no, no, aah!’ Ella lo tenía todo bajo control. Ella era una gran profesional. Estaba muy preparada y simplemente se comprometió. Su actuación preparó el escenario para lo que estaba por venir”.
Hay una razón GritarLa apertura es icónica. Es a la vez inteligente, escalofriante y desgarrador, el tipo de narración inolvidable que puede hacer que algo tan rutinario como encender las luces del patio por la noche te haga detenerte décadas después de verla. Claro, es poco probable que haya un jugador de fútbol americano de la escuela secundaria destripado atado a una silla a solo unos pasos de tu puerta trasera, pero aún así puedes sentirte nervioso mientras presionas ese interruptor. Porque cuando una película te pilla por sorpresa como la secuencia inicial de Gritar lo hace, deja una huella.
También es la escena que casi hace que despidan a Wes Craven apenas una semana después de comenzar el rodaje.
El elenco y el equipo que estuvieron en la región vinícola esa primera semana vieron la visión de Craven cobrar vida y supieron que estaban haciendo algo especial. Sin embargo, el director de Dimension Films, Bob Weinstein, no quedó nada impresionado por lo que veía en los diarios: imágenes sin editar tomadas durante un día cualquiera de filmación que ayuda al estudio a seguir un proyecto desde lejos.
Un día, mientras estaba sentado en el estacionamiento de la tienda de comestibles donde filmaban la escena de compras con Sidney y Tatum y el clip de noticias de Cotton Weary subiendo a un coche de policía, Craven recibió una llamada aterradora.
“Simplemente vi cómo se hundieron los hombros en su silla de director cuando recibió la llamada telefónica de Bob diciendo que odiaba los diarios”, recuerda Williamson. «Ese día fue devastador. Simplemente nos rompió el ánimo a todos».
Cathy Konrad había hecho varias películas con los Weinstein y se preparó para lo peor. «Yo era el único que sabía en lo más profundo de mi alma lo que podía pasar si el tren se descarrilaba», dice Konrad.
La productora ejecutiva Marianne Maddalena recuerda que Weinstein le dijo a Craven que su filmación fue “en el mejor de los casos, profesional” y se quejó de que era “sólo una chica corriendo con un teléfono en la mano”.
El ejecutivo de Dimension, Richard Potter, dice que hubo una desconexión entre lo que Weinstein estaba viendo en las imágenes sin editar y lo que esperaba. «Cuando Wes dispara, lo hace para que Patrick lo edite. Patrick sabe en una toma de cuarenta segundos que hay doce segundos y tres cuartos del recorrido que Wes quería. Eso es lo que buscaba», dice Potter. «Cuando Bob veía los diarios, pensaba que parecía aburrido. No parecía que estuviera sucediendo nada y estaba un poco asustado de que la película no fuera buena».
«Wes lo construyó en su cerebro mientras lo filmaba», dice Konrad. «Él conocía los componentes básicos que necesitaba para crear la tensión y darle al público lo que quería. Eso es un regalo. A mucha gente le cuesta mirar el material en bruto e imaginar que es algo».
Craven y su equipo sabían que estaban en el camino correcto, pero escuchar a alguien decir que estaba llamando por teléfono fue doloroso. «Wes era un hombre muy sensible, un artista muy sensible», dice Julie Plec. “Y eso fue muy, muy, muy desgarrador para él escucharlo”.
Gran parte del problema se redujo a la ahora icónica máscara de Ghostface, que Weinstein odiaba.
En retrospectiva, es difícil creer que alguna vez hubo dudas. Como dice el actor Jamie Kennedy: «Ghostface es como Mickey Mouse. Suena raro, pero son así de reconocibles». El presidente del estudio, Cary Granat, voló a Santa Rosa desde Nueva York para abordar la situación (que, según él, ha “crecido hasta convertirse en su propio mito” a lo largo de los años) y hablar con Craven sobre la máscara y la dirección de la película.
Mucho drama, mucha emoción, mucha ira, mucho caos, pero al final…