7 junio, 2024

moda punk | Me encanta saber

No se puede hablar del punk como vestimenta sin al menos alguna referencia a sus fundamentos musicales. Hay que reconocer que dentro del campo de los estudios culturales, dinamizó y produjo una serie de nuevas respuestas a la construcción teórica de la cultura juvenil. Por lo tanto, puede considerarse como un movimiento formativo tanto en su presentación visual y de vestimenta, como en el consiguiente análisis de este como un estilo subcultural. Se puede argumentar además que la cultura punk se encuentra en un punto fundamental en la relación entre el estilo cultural juvenil y su mercantilización.

Los Estados Unidos

El punk tiene sus raíces en el centro de la ciudad de Estados Unidos a principios de la década de 1970. Si bien su inspiración podría rastrearse más atrás, como un movimiento con un conjunto de identidades cohesivas, Nueva York parece ser su lugar de nacimiento. Pero como corresponde a su naturaleza urbana, no se puede decir que el punk tenga una ubicación geográfica singular. Detroit, Cleveland y posiblemente Los Ángeles son otros sitios que también podrían reclamar una estética y un estilo emergentes identificados como punk.

Uno de los muchos efectos del auge del consumo posterior a la Segunda Guerra Mundial dentro de los Estados Unidos y Europa fue un mercado de bienes en constante expansión, particularmente dentro de un mercado cultural juvenil que condujo a una lucha activa de los jóvenes para dar forma y realizar sus propios identidades a través del consumo de música y moda. Esta popularización de la «juventud» como «estilo» y «superficie» se reflejó en parte en la ruptura de las distinciones entre alta y baja cultura dentro de los movimientos de arte pop -del Grupo Independiente de Gran Bretaña y su equivalente estadounidense- de las décadas de 1950 y 1960. En este último grupo estaba Andy Warhol and the Factory. Sintomático del pop, la obra de Warhol, su naturaleza repetitiva y su insistencia en articular nada más que la superficie se comprometía con una perspectiva cultural juvenil del nihilismo que giraba en torno al adagio de «vive rápido, muere joven». Como tal, junto con el deseo de Warhol de rodearse de una camarilla de jóvenes, peligrosos y hermosos, comenzaron a establecerse las semillas de una escena musical de vanguardia.

Ambientada alrededor de la Factory de Warhol y el Lower East Side en una época de crisis política y financiera en Nueva York, la música de estos artistas, en particular la Velvet Underground, reflejaba la repetitividad y la superficie de la producción de Factory. Tocando en lugares sórdidos como Max’s Kansas City, CBGBs y Mother’s, la música de los Stooges, New York Dolls, MC5’s, Wayne County y Patti Smith tomó sus influencias de una variedad de fuentes con la intención de demoler lo que se consideraba el sonido pomposo y estéril de la música contemporánea bajo la apariencia de rock «progresivo» y «de estadio». Así que una desilusión con todo lo comercial y los ejecutivos adecuados de las compañías discográficas llevó al deseo de interpretar música que impactara a la gente en sus sentidos, devolviendo la música a la pobreza/riqueza de lo cotidiano. Mientras esto sucedía en los Estados Unidos, Gran Bretaña estaba en manos del glam rock, un sonido de pub rock caracterizado en parte por la vestimenta de sus artistas que parecían transgresores en su presencia en el escenario. De estos, quizás el más original fue David Bowie. Bajo una serie de diferentes seudónimos y personalidades discográficas cada vez más extrañas, David Bowie demostró ser influyente en su efecto tanto en la música como en la ropa en Gran Bretaña y los Estados Unidos.

En 1975, la «escena punk» estadounidense se había convertido en una subcultura caracterizada por la música de Television, y quizás más famosamente por The Ramones, que usaban ropa que reflejaba su personalidad callejera de chico de alquiler. Dado que muchos de los músicos habían gravitado de una escena bohemia del centro de la ciudad detallada en los escritos de William Burroughs y Alexander Trocchi, parecía una continuación natural de esta estética. La chaqueta de cuero negra, la camiseta, los jeans rectos y las zapatillas de deporte del buscavidas demostraron el aspecto inicial de una escena underground estadounidense. Si bien hubo algunos, como los New York Dolls, que siguieron un look glam rock inglés de androginia, maquillados con botas de cuero y hasta la rodilla, vello en el pecho y lejía, la mayoría persiguió un look callejero discreto. Fue esta explosión musical dentro de los Estados Unidos lo que trajo a un joven Malcolm McLaren a los Estados Unidos para administrar los New York Dolls, donde cayó en la escena punk y dejó en claro sus intenciones de enviarlo de regreso al Reino Unido.

El Reino Unido

Si bien es obvio que Malcolm McLaren y su pareja, Vivienne Westwood, son fundamentales para cualquier definición de punk, especialmente en relación con su vestimenta, también está claro que la máquina de engrandecimiento propio que es Malcolm McClaren ha sesgado cualquier comprensión histórica. En parte esto está justificado, ya que la cadena de tiendas de McClaren y Westwood en Kings Road definía un aspecto particular y el deseo de McLaren de explotar el punk como escena en el Reino Unido lo llevó directamente a su gestión y vestimenta de los Sex Pistols, los más notorios de todas las bandas de punk.

Empezando en Kings Road en 1972 como déjalo rockear una tienda que atendía a un renacimiento tardío de Teddy Boy de la clase trabajadora, abrigos drapeados y enredaderas de burdel, la tienda de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren luego pasó por una serie de reencarnaciones, que incluyen Demasiado rápido para vivir y los fetichistas Sexoy después Sedicionariosy finalmente Fin del mundo. Al igual que en los Estados Unidos, McLaren alentó a aquellos que criticaban a la sociedad a quedarse en la tienda. Su estética antisistema y la de Westwood pronto les valieron un lugar en la escena underground de Londres. Sin embargo, no estamos hablando de la sofisticación de Nueva York, sino de un ejército más harapiento de adolescentes desilusionados. Y es a partir de este grupo que se formaron los Sex Pistols. Aparte de la postura «rockera» de Glen Matlock, el resto de la banda -Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones y Paul Cook- eran completamente de clase trabajadora y estaban fuera de cualquier camarilla artística o intelectual. Mientras que muchas de las otras bandas emergentes de punk tenían miembros con formación en escuelas de arte, la pistolas sexuales podría pretender ser lo genuino: un auténtico grupo de chavales de clase trabajadora celebrando el aburrimiento de su posición socialmente proscrita.

Ángulos teóricos

Es esta noción de autenticidad y clase obrera la que, en parte, siempre ha demarcado la comprensión británica y estadounidense del punk como filosofía o experiencia cultural. Mientras que en el Reino Unido las contraculturas juveniles habían sido generalmente una experiencia central de la juventud de la clase trabajadora, una expresión de disidencia y aislamiento de sus padres y una reacción contra una ideología dominante que en la superficie trabajaba para reprimir su ambición, en los Estados Unidos las lecturas no habían asumido tales restricciones de clase.

El resultado en el Reino Unido fue la publicación en 1977, el apogeo del punk en Gran Bretaña, de Dick Hebdige. Subcultura: el significado del estilo. Utilizando el punk como ejemplo central, Hebdige empleó una serie de metodologías desde el marxismo hasta el estructuralismo y la semiótica para trazar una visión de las culturas juveniles británicas posteriores a la Segunda Guerra Mundial que se construyeron a través de sus credenciales de clase trabajadora y el deseo de reaccionar contra los poderes dominantes. que parecía dar forma a sus vidas. En este análisis, Hebdige aplicó la noción de «bricolage» como la combinación estilística de objetos codificados dispares para yuxtaponer y crear un nuevo significado para la vestimenta y el estilo punk. El significado original del imperdible como algo para mantener unido un pañal y evitar lesiones al niño se perforaba a través de la nariz o se pegaba en jeans y chaquetas rotas. Su significado asignado, una vez cierto, se redefinió contextualmente a través de su uso como dispositivo estilístico.

Ropa

En Gran Bretaña, la naturaleza espectacular del punk como estilo superó a la de los Estados Unidos. Los diseños de Westwood, desde camisetas «Destroy», riñoneras, pantalones bondage de tartán, camisas de muselina rotas y con imperdibles, y ropa con eslóganes, eran una afrenta visible para una población que, en su mayor parte, consideraba el cabello largo en un hombre. como una preocupación Si bien las culturas juveniles habían sido previamente vilipendiadas dentro de la prensa nacional por la violencia y el consumo de drogas, el punk desafió directamente la estética y la moral de la vestimenta de una nación conservadora. Más allá de Kings Road en 1976, 1977 y 1978, la influencia de McLaren y Westwood disminuyó rápidamente. Aunque es posible que hayan atraído a un contingente de seguidores en Londres y sus condados de origen, el punk fue un fenómeno nacional y, como tal, desarrolló un estilo que quizás era más coherente y menos llamativo que la ropa lista para usar de Westwood.

Esta estética de hágalo usted mismo (DIY) consistía en el «bricolage» de Hebdige como la combinación de una serie de looks basados ​​en algunos elementos básicos, como suéteres de mohair, jeans ajustados y «zapatos de gelatina». También estaba el uso generalizado de ropa de segunda mano de tiendas benéficas y mercadillos (trajes con camisetas y botas de baloncesto, camisetas de abuelo sin cuello y cabello peróxido) con o sin el omnipresente estarcido y el arte de las letras de las bandas favoritas, consignas anarquistas o la politización situacionista de grupos como The Clash.

Esta estética fue quizás más tenue que la apariencia de Kings Road, pero es más representativa del punk como código de vestimenta dentro del Reino Unido, tanto para individuos como para bandas como The Buzzcocks, The Damned, The Adverts, 999, y fuera del estilo. Los matices. En 1977, la popularidad del punk como forma musical se había visto en las infames entrevistas televisivas de Grundy; el sencillo de Sex Pistols «God Save the Queen» alcanzando el número uno en la semana del Jubileo de Oro de la Reina; y el interés de las compañías discográficas en inscribir a grupos que pretendían de cualquier manera, forma o forma adherirse a una creencia punk.

Comercialización

Hacia 1979 llegaba a su fin la primera etapa del punk en el Reino Unido. Su estatus comercial quedó asegurado, a partir de anuncios en periódicos musicales como NME y Sonidos publicidad de ropa, insignias y camisetas punk a los deseos de las compañías discográficas de promover una «nueva ola» más amable y más pública y al lanzamiento de varias compilaciones que prometían contar toda la historia del punk. Sin embargo, el punk en sí mismo, como música y estilo, intentó cambiar para evitar su cooptación / comercialización por parte de bandas de hardcore como The Exploited y bandas políticas como Crass. En términos de vestimenta, hubo un nuevo compromiso con la chaqueta de motociclista, el uso de botas de trabajo Dr. Martin y la introducción de una amplia variedad de colorantes de cabello de arcoíris comerciales, junto con el omnipresente corte de cabello Mohawk, que, junto con un inclinación por el negro, se cruzó con los movimientos Goth y New Romantic de principios de la década de 1980. Es este aspecto el que durante muchos años caracterizó y, como tal, se convirtió en la imagen icónica del punk.

Como resultado directo de la energía del punk y de la difusión de toda una serie de ramificaciones del punk con fanzines como Punk en los Estados Unidos y Esnifando pegamento en Gran Bretaña, quedó claro que había un mercado para el periodismo juvenil de vanguardia, que se ocupaba específicamente de una escena callejera urbana. El punk propició la aparición en 1980 de revistas de estilo callejero como La cara, identificacióny Bombardeo aéreo. Sin embargo, como consecuencia de que estas revistas intentaban ubicar y exponer escenas que brotaban de las calles, se hizo cada vez más difícil para los movimientos «subculturales» resistir la comercialización a través de la exposición. Y es este el que quizás sea el mayor legado del punk al estilo cultural juvenil. Si bien sería inexacto sugerir que las culturas juveniles…

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