7 junio, 2024

Moda hip-hop | Me encanta saber

El hip-hop es tanto la voz de la juventud alienada y frustrada como una industria cultural multimillonaria empaquetada y comercializada a escala global. El hip-hop también es una subcultura multifacética que trasciende muchas de las caracterizaciones populares utilizadas para describir otras culturas juveniles impulsadas por la música. Una de las consideraciones importantes sobre el hip-hop es que, desde su concepción a principios de la década de 1970, podría decirse que el hip-hop se ha vuelto más potente y eficiente para galvanizar la identidad social negra que el movimiento de derechos civiles de la década de 1960.

La evolución del hip-hop se ha desarrollado desde una reflexión consciente de las palabras y la música hasta una expresión obstinada de la vida urbana contemporánea a través de los gestos corporales y la vestimenta. Desde el principio, la moda hip-hop ha seguido una trayectoria de florecimiento implacable. Los desarrollos se han producido principalmente en el sector de la ropa masculina; Las primeras prendas eran funcionales e incluían artículos convencionales: chaquetas de cuero con apliques multicolores, abrigos de piel de oveja, abrigos para el automóvil, pantalones vaqueros de pana o de mezclilla de pierna recta, sudaderas con capucha, pantalones deportivos de calentamiento, cuellos de tortuga simulados y zapatillas de deporte y gorras. Los artículos menos funcionales incluían jeans y cinturones de diseñador, joyas de oro, gorras Kangol, Pumas con cordones gruesos, zapatos de baloncesto y anteojos de gran tamaño de Cazal.

En la década de 1980 se introdujeron formas de prendas holgadas que disfrazan los contornos del cuerpo. A principios de la década de 2000, el look arquetípico del hip-hop consistía en gorras de béisbol adornadas con insignias de las ligas negras y equipos de fútbol y diseñadores de moda conocidos. Los gorros de lana y los pañuelos se usaban solos o juntos. Chaquetas de plumón de ganso u otras prendas de abrigo para el mal tiempo combinadas con sudaderas con capucha. A fines de la década de 1990, la omnipresente camiseta blanca de gran tamaño, los chalecos de baloncesto y las camisetas de hockey se convirtieron en elementos básicos de la expresión. Jeans de mezclilla holgados o pantalones cargo camuflados de talle bajo, mochilas, botas de estilo militar o de montaña o calzado deportivo se complementaron con tatuajes y peinados rapados, trenzados o con rastas. Inicialmente, la ropa de mujer de hip-hop consistía en looks intrascendentes que reflejaban la ropa de la mujer contemporánea y se acompañaban con artículos como jeans Gloria Vanderbilt, aretes de bambú, bolsos de Fendi y Louis Vuitton, cadenas con nombres, tops de abdomen, sujetadores, faldas cortas, jeans ajustados, botas altas, trenzas y tejidos de pelo liso, tatuajes y uñas postizas y joyas de oro de gran tamaño. Además, algunas mujeres usaban prendas que consistían en artículos similares a los que usaban los hombres durante la década de 1990. Las raperas como Lil’ Kim y Foxy Brown exhibieron ropa provocativa y gestos sexuales extravagantes que eventualmente se convertirían en la razón de ser de la ropa femenina hip-hop.

Desde dentro del entorno postindustrial, el hiphop ha surgido como una articulación de una «otredad» afirmativa, que a veces es impopular e incomprendida por grupos políticamente conservadores y socialmente moralistas, y especialmente por aquellos que consideran sacrosanta la perspectiva modernista y antipluralista. .

En consecuencia, el hip-hop tiende a ser impopular entre las agencias del establecimiento que desean censurar la expresión y supervisar la conducta y la moral de los jóvenes; sin embargo, el hip-hop es entendido por las agencias de medios masivos y es explotado como un síntoma de la volatilidad entre la atracción del materialismo y el estancamiento de la clase baja urbana. El estado precario de esta condición obliga al hip-hop a convertirse en un proyecto preocupado por el dominio de la supervivencia urbana y, por lo tanto, tiene un atractivo global que se demuestra en el hip-hop de Nueva Zelanda, Japón, África, Francia y Gran Bretaña.

Una fuerza centrífuga, el hip-hop ha contribuido a la conceptualización de una perspectiva alternativa en la sociedad en general; esto incluye el materialismo, las costumbres, la moral, la política de género, el lenguaje, el gesto, la música, la danza, el arte y la moda. La música y la moda hip-hop han alcanzado una posición esencial en la cultura, aunque oscilan en la periferia de la conformidad y la aceptabilidad general, pero debido a la noción del estatus de outsider y a la popularidad de la música rock, el hiphop ha sido admirado y emulado. por adolescentes de la mayoría de las etnias y clases sociales.

Donde comenzó el hip-hop

En ocasiones, el hip-hop se ha convertido en sinónimo de una constelación de productos en el mercado de artículos de lujo, aunque tal situación hubiera sido absurda en la génesis del hip-hop. El hip-hop se formó en la cultura de las fiestas en los sótanos que tenían lugar en el Bronx en la ciudad de Nueva York. Estas fiestas se formalizaron cuando los DJ Kool Herc, Grandmaster Flash y DJ Starski comenzaron a tocar en fiestas improvisadas en parques, calles y centros comunitarios. El DJ jamaiquino Kool Herc, el acreditado fundador de los break-beats de hip-hop, basó su sistema de discoteca Herculords en los sistemas de sonido del reggae jamaicano que se tocaban en Jamaica y Nueva York. La forma de arte del rap surgió como la forma de comunicar la narrativa a la audiencia. Rapear es similar a «brindar», una característica establecida desde hace mucho tiempo de la música reggae.

Los brindis y los golpes se pronuncian al estilo de la tradición oral africana. El DJ, o tostador en el Dance-hall, y el MC, o rapero, en el hip-hop son descendientes del griot africano (narrador), cada uno de los cuales ofrece una narración de hechos cotidianos.

Es a partir de videos de rap y música que los seguidores pueden determinar y validar sus suposiciones sobre sus decisiones de estilo de vida, incluidas las expresiones de vestimenta. Los seguidores del hip-hop han creado expresiones de ropa que son comparables a las expresiones de la música hip-hop. Las modas hiphop reflejan la energía y la resonancia de la experiencia urbana mientras omiten signos ilusorios que demuestran la metamorfosis del individuo subalterno en luminaria de la calle.

Influencia en otros estilos

«B-boy» y «Flyboy» fueron designaciones utilizadas para diferenciar a los que se centraban en la música y la danza, y los que se centraban en la moda. Los B-boys y B-girls eran los primeros, y los Flyboys y Flygirls los segundos. Los B-boys derivaron su designación del break-dance. Bailarines de break vestidos con ropa deportiva como zapatillas Puma, pantalones deportivos Adidas, camisetas y chaquetas acolchadas de nailon o cuero. Se especializaron en hacer movimientos poéticos, acrobáticos que desafían la gravedad y explosivos haciendo estallar el cuerpo con el acompañamiento de frases interrumpidas, repetidas y superpuestas de grabaciones de break-beat.

Las subtendencias que siguieron al break dance se convirtieron en las precursoras de la moda influenciada por el rap. Por ejemplo, existen correlaciones directas con la moda asociada con el rap hardcore, el rap gangsta y el rap afrocéntrico/cultural.

Un Home Boy de Nueva York a mediados de la década de 1990

El usuario está vestido con los icónicos clásicos estadounidenses, una camiseta blanca y jeans Levi’s 501. O ignora eso o sus otras prendas y la forma en que las usa se eligen para compensar su estatus: gorra de golf Kangol, zapatillas Nike y los ubicuos calzoncillos.

Sin embargo, el dispositivo clave de la exhibición se logra al usar calzoncillos con jeans de manera que el borde elástico de los calzoncillos asoma sobre la cintura de los jeans haciendo que el elástico de la marca del diseñador sea visible. Como consecuencia, los jeans se reestructuran, hasta el punto de que la forma de los pantalones comienza a afectar el paso del usuario. Se acumulan paquetes de tela alrededor de la parte inferior de las piernas, lo que provoca movimiento voluminoso y restrictivo. Esta forma precaria de usar jeans crea la base para la expresión.

La expresión B-boy ha cruzado con éxito la división subcultural. Los skaters, que son predominantemente blancos, también adoptaron gran parte de la expresión B-boy y la han adaptado a sus estilos de vida. Los Daisy Agers fueron ejemplificados por los raperos De La Soul, quienes se basaron en las características afrocéntricas demostradas por varios movimientos de conciencia negra desde la década de 1960. Neo-Panthers, Afrocentrics, Sportifs y Gangstas representan desarrollos que disfrutaron de muchos seguidores. De hecho, estas caracterizaciones contienen prendas de vestir que demuestran complicidad en prácticamente todas las expresiones de la diáspora desde que el hip-hop se definió a principios de la década de 1980. Muchos de los objetos de moda utilizados por el B-boy de la década de 1980 eran afirmaciones anteriores a la década de 1980. Gran parte de la expresión gangsta se tomó prestada del estilo proxeneta de la década de 1970, mientras que el aspecto del B-boy arquetípico de mediados de la década de 1980 fusionó una estética de Pantera Negra con un aspecto de ropa deportiva con sabor a Jamaican Rude. Bwoys. Los B-boys y Flyboys han tenido éxito como resultado del intercambio intercultural entre «los imperativos culturales de la historia e identidad afroamericana y caribeña» (Rose p. 21).

A mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, la moda hip-hop cobró importancia a medida que la música hip-hop tuvo éxito en todo el mundo. Como consecuencia, los B-boys ya no son negros ni de clase trabajadora.

La génesis del hip-hop de moda había sido hábilmente articulada por los B-boys de la década de 1970, quienes crearon un camino para las agrupaciones de hip-hop posteriores (Daisy Agers, New Jacks, Sportifs, Nationalist [neo-Panthers]), quienes agregaron sus propias expresiones únicas a la moda. Como diseñadores no oficiales, estos grupos violaron y corrompieron muchas de las proposiciones existentes sobre la moda y proporcionaron la plantilla que debería haber adoptado una nueva generación de usuarios de la moda hip-hop. Al igual que la música hip-hop, la moda hip-hop edita, muestra, repite, une y crea nuevas modas, a veces a partir de tonterías ya veces a partir de sentimientos profundos que definen las experiencias auténticas de los usuarios de hip-hop. En muchos casos, se descubre que los B-boys tienen entusiasmo por las principales marcas de moda. Una característica de las expresiones de la moda hip-hop es la predilección por las marcas de diseñadores estadounidenses, italianos e ingleses como Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Gucci y Burberry. Para el B-boy, el consumo de ropa es parte de un rito de consumo y exhibición que reafirma la fórmula, «soy = lo que tengo y lo que consumo» (Fromm p. 36).

La estilización exagerada del B-boy se articula en ropa humorística, exagerada y extravagante que a veces es similar a un personaje de dibujos animados. Esta estética visual reemplaza y disipa cualquier idea de que la alienación vuelve invisibles a los individuos. La versión «estandarizada» de la moda hip-hop se ha convertido en una parodia. Durante la década de 1980, las marcas de moda se instalaron en la cultura hip-hop. La adopción de prendas falsificadas de Gucci y Fendi y Nikes y Timberlands de buena fe representó intentos de crear moda que tuviera resonancia más allá del contexto de la comunidad hip-hop.

Durante la década de 1980, la tienda de Harlem Dapper Dan se hizo famosa por la idea de exaltar marcas de moda llamativas «exóticas» como Fendi y Gucci. Gran parte del atractivo para los consumidores residía en la destilación de los logotipos de estas marcas de alta moda en sus ropa y a las calles de Harlem. Por lo general, la tela impresa con los logotipos de estas marcas se convertiría en prendas que no se encontrarían en las colecciones de buena fe de Fendi o Gucci. En última instancia, Dapper Dan fue un proyecto posmoderno que incluía el desarrollo de la moda hip-hop.

Diseñadores y Productores

En parte, la moda hip-hop surgió por defecto. Los diseñadores de ropa deportiva activa y calzado deportivo no se enfocaron en las calles, los clubes nocturnos o los videos musicales como la ubicación principal de sus productos. En particular, la ropa deportiva de marca como Adidas, Reebok, Nike y British Knights había sido apropiada por el hip-hop y se convirtió en precursora de las marcas dedicadas al hip-hop de ropa deportiva de moda de Troop, Cross Colors, Mecca, Walker Wear y Karl Kani. Sin embargo, la ropa…

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