A mi hijo Max le encantó el guerra de las galaxias cine. Lo llevaría a varias presentaciones de ellos. Y para su décimo cumpleaños, tuvo un guerra de las galaxias–fiesta de cumpleaños temática. Y vaya, ¡a esos niños les encantó! Entonces pensé, ¡Ciencia ficción! Ahora bien, hay un género que aún no he destrozado…
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Destruí el Oeste en Sillas de montar ardientes. Ataqué películas de terror clásicas en joven frankenstein. Envié películas mudas en Película muday me divertí con Hitchcock en Alta ansiedad. Por supuesto, aunque me burlé de todos estos géneros, en verdad los amaba muchísimo. Las imágenes de vaqueros y las películas de terror hicieron que mi infancia fuera mucho más agradable. Pero no me quedaban muchos géneros que satirizar, así que ataqué con entusiasmo la ciencia ficción. Había guerra de las galaxias, viaje a las estrellas, Battlestar Galácticay, buscando más diversión, el singular y cursi director Ed Wood Plan 9 desde el espacio exterior. Era un género rico en oportunidades para una sátira devastadora.
Llamé a mis fieles compañeros escritores Ronny Graham y Tom Meehan, quienes me habían servido tan bien en Ser o no ser. Estuvieron conmigo en que podríamos divertirnos escribiendo nuestra parodia espacial. bolas espaciales—Un título que se me ocurrió y que inmediatamente hizo clic en ambos.
Lo primero que me vino a la mente fue el familiar rastreo inicial de cada guerra de las galaxias película en la que cuentan su historia galáctica. Si fuera a hacer una sátira de las películas espaciales, definitivamente necesitaría divertirme un poco con ese recorrido inicial. Copiamos su formato visual de un rollo de información que se aleja, pero le dimos nuestro propio toque:
Érase una vez un túnel del tiempo…
En una galaxia muy, muy, muy, muy lejana vivía una raza despiadada de seres conocidos como…Spaceballs.
Capítulo Once.
Los malvados líderes del planeta Spaceball, después de haber desperdiciado tontamente su preciosa atmósfera, han ideado un plan secreto para quitarle todo el aire a su vecino amante de la paz, el planeta Druidia.
Hoy es el día de la boda de la princesa Vespa. Sin que la princesa lo sepa, pero sí lo sabemos nosotros, el peligro acecha en las estrellas…
Y luego en letra más pequeña escribimos:
Si puedes leer esto, no necesitas gafas.
Pasamos del rastreo a nuestra nave espacial innecesariamente enorme y descomunal. El bolas espacialesLa nave súper galáctica es tan grande que tarda casi dos minutos en cruzar la pantalla (¡lo que es casi una eternidad en el tiempo de una película!). Finalmente, en la parte trasera vemos su pegatina en el parachoques, que dice: FRENAMOS PARA NADIE.
Rick Moranis me costó mucho dinero porque arruiné muchas tomas en las que estaba estallando en una carcajada impotente.
la trama de bolas espaciales se inspiró en el clásico de Frank Capra de 1934. Sucedió una noche. Frank Capra fue un pionero del cine. Fue el primer director en poner su nombre encima del título de una película y, junto con el ingenioso e ingenioso guionista Robert Riskin, formaron un equipo creativo formidable. Sucedió una noche fue la primera película en arrasar en los Oscar, ganando las cinco categorías principales: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actriz. Es la historia de una heredera fugitiva (Claudette Colbert) que escapa de su matrimonio huyendo el día de su boda de un novio muy, muy rico pero muy, muy aburrido y luego se enamora de un atractivo plebeyo sabio (Clark Gable).
¡Tomamos esa misma trama básica y la lanzamos al espacio! En lugar de una Princesa Leia teníamos una Princesa Vespa del Planeta Druidia. Ella huye de su boda con el acertadamente llamado Príncipe Valium y, en cambio, se enamora de Lone Starr, un vagabundo espacial vagabundo y atractivo en la línea de Han Solo. Para La princesa Vespa contamos con Daphne Zuniga, que había protagonizado recientemente la película de Rob Reiner. Lo seguro.
Cuando le ofrecí el papel por primera vez, dijo: «No lo sé. No he hecho mucha comedia».
Dije: «¡Eso podría ser una ventaja!» Y le expliqué que parte de una buena comedia es interpretarla muy en serio.
Para Lone Starr, encontré a otro recién llegado, Bill Pullman. Sólo había hecho una película antes. Lo había visto en una obra del Off Broadway y tenía encanto, presencia y sabía que era el tipo adecuado para el papel. Me demostró que tenía razón y me entregó la cerradura, la culata y el cañón de Lone Starr.
En lugar del copiloto de Han Solo, Chewbacca, creamos un personaje mitad hombre, mitad perro llamado Barf, que interpretaría al compañero peludo de Lone Starr. Fue interpretado por el gran, cálido y adorable John Candy. Le dotamos de orejas de perro y una cola que a veces tenía vida propia. Retorciendo un viejo cliché, escribimos una gran frase para Barf: «Soy un ‘mawg’: soy mitad hombre, mitad perro… Soy mi mejor amigo».
En lugar de una nave espacial futurista, decidimos poner a nuestros héroes en una casa rodante Winnebago. Por supuesto, estaba adornado con motores ramjet y algunas campanas y silbatos espaciales, pero al final, fue un saludo extraño pero maravilloso a lo que verías en cualquier carretera de Estados Unidos. ¡Una buena Winnebago a la antigua!
Cuando la Winnebago se estrella en el desierto, John Candy improvisó una de las grandes risas de la película. Mientras se desabrocha el cinturón de seguridad después del accidente, bromea: «Bueno, eso va a dejar una marca».
Lone Starr y Barf tenían la tarea de rescatar a la princesa fugitiva de las garras de las Spaceballs, cuya monstruosa nave la estaba alcanzando rápidamente. La alcanzan justo a tiempo y la suben a su Winnebago.
Ella se anuncia imperiosamente cuando entra en su barco:
Princesa Vespa: Soy la princesa Vespa, hija de Roland, rey de los druidas.
Estrella Solitaria: Oh genial. Eso es todo lo que necesitábamos. Una princesa druida.
Vomitar: Es curioso, no parece druica.
Otra brillante elección de reparto, que resultó ser un ex coprotagonista de John Candy en la gran serie de televisión Second City, fue el singularmente talentoso y divertido Rick Moranis. Rick interpretó nuestra versión cómica del villano y malvado Darth Vader. Lo llamamos Casco Oscuro y, como Rick era bajo, decidimos encerrarlo literalmente en un enorme casco negro. El casco gigante es un dispositivo visual que funciona siempre. Fue una idea grande, tonta y divertida. Era el tipo de broma caricaturesca que funcionaba tanto para adultos como para niños. Rick fue histéricamente divertido en el papel. Me costó mucho dinero porque arruiné muchas tomas en las que estaba estallando en una carcajada impotente. Improvisó brillantemente una de sus escenas más famosas de la película, aquella en la que lo atrapan jugando con pequeñas versiones de figuras de acción de Lone Starr, la Princesa Vespa y él mismo.
Cuando el coronel Sandurz, interpretado por el siempre confiable George Wyner, irrumpe en su santuario privado sin previo aviso, Rick grita:
Casco oscuro: ¡Llama a mi puerta! ¡Toca la próxima vez!
Coronel Sandurz: ¡Sí, señor!
Casco oscuro: ¿Viste algo?
Coronel Sandurz: ¡No señor, no lo volví a ver jugando con sus muñecas!
Casco oscuro: ¡Bien!
Hablando de figuras de acción… de la misma manera que llamé a Alfred Hitchcock para recibir sus bendiciones. Alta ansiedadenvié el bolas espaciales guión para guerra de las galaxias creador George Lucas. Si no para obtener su bendición, entonces ciertamente para avisarle de lo que estaba haciendo con respecto a guerra de las galaxias. Tuvo la amabilidad de leerlo y responder.
De la misma manera que llamé a Alfred Hitchcock para recibir sus bendiciones sobre High Anxiety, envié el guión de Spaceballs al creador de Star Wars, George Lucas.
Dijo que había visto Sillas de montar ardientes y joven frankenstein y era un gran admirador. Le gustó el guión y sólo me hizo una advertencia: nada de figuras de acción. Explicó que si hacía juguetes con mi bolas espaciales personajes a los que se parecerían mucho guerra de las galaxias figuras de acción. Y eso sería un no-no para sus abogados y el departamento de asuntos comerciales de su estudio. Así que me dio su bendición para hacer mi divertido y satírico despegue de guerra de las galaxias siempre y cuando prometiera que no venderíamos ninguna figura de acción.
Le dije: «Tienes toda la razón». Y esa fue una de las reglas que no rompimos.
Entonces, aunque en la película en sí tenemos a Dark Helmet jugando con figuras de acción… nunca vendimos ninguna.
El intercambio con George Lucas también desencadenó una querida escena de comedia en la que un personaje que interpreté, Yogurt, una copia de Yoda, responde a la pregunta de Lone Starr: «¿Qué es este lugar? ¿Qué es lo que haces aquí?». con una exposición completa del negocio del cine:
Yogur: ¡Comercialización! El merchandising es donde se gana el dinero real de la película. bolas espaciales la camiseta! bolas espaciales el libro para colorear! bolas espaciales la lonchera! bolas espaciales el cereal del desayuno! bolas espaciales ¡el lanzallamas! (A los niños realmente les encanta ese).
Entonces, aunque en realidad no hicimos ningún merchandising comercial, nos divertimos mucho con la escena. Y a lo largo de los años bolas espaciales Los fanáticos del cine me han enviado más de una maqueta de “bolas espaciales: El cereal del desayuno.”
Además de interpretar a Yogurt (ni Yogurt el Poderoso, ni Yogurt el Magnífico, ni Yogurt el Todopoderoso, sino simplemente Yogurt), también interpreto a otro personaje: el presidente Skroob. Es el presidente de Planet Spaceball. Estaba tratando de deletrear Brooks al revés pero fallé por una letra. Quería burlarme de los presidentes, porque los presidentes no siempre fueron las personas más inteligentes para liderar un país:
Presidente Skroob: Sandurz, Sandurz. Tienes que ayudarme. No sé qué hacer. No puedo tomar decisiones. ¡Soy presidente!
Fue un placer venir al set bolas espaciales. Además de divertirme con John Candy y Rick Moranis, pude volver a trabajar con mi amigo Dom DeLuise. En lugar de Jabba the Hut, hizo la voz para “Pizza the Hut”, una pizza montañosa y viviente completa con queso burbujeante y tachonada con rebanadas de pepperoni. También en la escena de Pizza the Hut estaba mi viejo amigo Rudy De Luca, quien interpretó a un mafioso espacial robótico llamado Vinnie, que trabajaba para Pizza the Hut y amenazó a Lone Starr, diciéndole que pagara un millón de dólares espaciales «¡o si no, Pizza enviará a buscarte!»
Tuvimos otro personaje robot maravilloso en bolas espacialesMatriz de puntos. Ella es la versión femenina de C-3PO de la princesa. La mimo profesional Lorene Yarnell estaba vestida de Dot Matrix en el set y estuvo estupenda. Ella era una verdadera soldado mientras estaba encerrada en su caparazón metálico cuando estábamos filmando en Yuma, Arizona, recreando la escena del desierto en guerra de las galaxias. A veces la temperatura subía hasta los 110 grados. Pero Yarnell salió adelante en todo momento. El problema de rodar en el desierto de Yuma era que si hacías más de una toma en arena, arruinabas la calidad prístina de la arena. Nos volvería locos. Tuvimos que conseguir un soplador o una escoba de arena para asegurarnos de que la arena estuviera lista para la siguiente toma.
Para expresar Dot Matrix, recurrí a la incomparable Joan Rivers. El personaje actúa como una especie de institutriz de la princesa Vespa y salvaguarda su castidad a toda costa. Joan lo hizo tan memorable y entregó algunos de los momentos más divertidos de la película. Me encanta su discurso cuando la Princesa Vespa y Lone Starr finalmente están a punto de besarse y de repente el aire se llena con una fuerte alarma:
Estrella Solitaria: ¿Qué diablos fue ese ruido?
Matriz de puntos: Esa fue mi alarma de virgen. ¡Está programado para explotar antes que tú!
Como regalo especial, conseguí que John Hurt repitiera su papel de Extranjero (1979) en el que una criatura aterradora sale horriblemente de su pecho. Tuvimos nuestra propia versión de la criatura una vez más saliendo del pecho de John y él se rió mucho cuando dijo: «¡Oh, no… otra vez no!» Pero yo…