Seis meses antes de que terminara la Segunda Guerra Mundial, William Moulton Marston, el creador de mujer maravilla—tanto cómics como personajes—declaró su intención por los cómics icónicos. «Francamente», dijo Marston, quien creó la prueba de detección de mentiras y estaba obsesionado con la esclavitud, «La Mujer Maravilla es propaganda psicológica para el nuevo tipo de mujer que, creo, debería gobernar el mundo». Fue una declaración reveladora, aunque irónica: el mujer maravilla Los cómics, desde su nacimiento en 1941, siempre habían tratado de restaurar el poder sociopolítico de las mujeres, sin embargo, estos primeros textos fueron creados predominantemente por hombres.
El artículo continúa después del anuncio.
A pesar de esto, Wonder Woman sin duda iluminó los atronadores días de guerra para muchas lectoras de cómics estadounidenses, ya que parecía mostrar aquello con lo que, de manera reveladora, todavía luchamos hoy: que una mujer podría protagonizar una franquicia exitosa sin que esté dirigida principalmente a ningún género demográfico. (Que el próximo mujer maravilla (La película es la primera aventura cinematográfica en solitario del personaje, a pesar de su gran fama, dice mucho.) Marston tenía razón y no: su era la época del surgimiento de la llamada “nueva mujer” con mayor conciencia social en los Estados Unidos, sin embargo, la Mujer Maravilla misma sólo era nueva en un sentido visual, cultural-icónico, porque había nacido de una larga historia de textos literarios y políticos.
“La Mujer Maravilla fue desde el principio un personaje fundado en la erudición”, dijo Phi Beta Kappa, la querida fraternidad de Marston.El reportero clave declaró en 1942, haciéndose eco de este sentimiento. Si Wonder Woman tiene sus orígenes en Paradise Island, la isla misma (y sus maravillosas mujeres por igual) tienen una deuda con las epopeyas griegas, las novelas utópicas feministas y la literatura queer. Cuando la heroína amazónica grita “¡Safo sufriente!” –quizás su exclamación más emblemática– no es una coincidencia; De hecho, se construyó a partir de los poemas fragmentarios de Safo de Lesbos, junto con muchos otros textos.
Desde el principio, Marston y el primer dibujante del cómic, Harry G. Peter, hicieron mujer maravillaLas conexiones literarias son claras. “Tan hermosa como Afrodita, tan sabia como Atenea, con la velocidad de Mercurio y la fuerza de Hércules”, la proclamó Marston, que entonces escribía bajo el seudónimo de Charles Moulton, en un texto introductorio sobre el panel inicial de un cómic en Cómics de sensaciones #8en el que el sorprendente nuevo personaje: “un mujer para quienes los problemas y las hazañas de los hombres son meros juegos de niños», debutó. Marston ya estaba trazando paralelos con los dioses de la literatura griega clásica. Wonder Woman, a quien Marston inicialmente llamó «Suprema, la Mujer Maravilla» antes que su editor Sheldon Mayer, quien también había editado Superhombrele dijo que cortara “Suprema”: era explícitamente estadounidense, su traje rojo, blanco y azul pretendía ser paralelo a la paleta hiperpatriótica del entonces nuevo Capitán América, pero ella era una estadounidense del Mediterráneo.
De hecho, Wonder Woman era muy griega, y no sólo por las alusiones de Marston a su fraternidad en los primeros cómics. Fue retratada como una amazona, en alusión a las mujeres guerreras amazonas del mito griego, que ocupaban el segundo lugar después de Hércules en popularidad en los jarrones que representan la mitología. La primera mención de ellos aparece en el libro de Homero. Ilíada. “En los días de la antigua Grecia”, le dice Hippolyte a Diana, la Mujer Maravilla, “nosotras, las amazonas, éramos la nación más importante del mundo”. En el cuento de Hipólito, Hércules desafía a las Amazonas después de que se burlaran de que no podía derrotar a las extraordinarias mujeres; pierde ante Hippolyte, pero en represalia le roba su “cinturón mágico”, un regalo de Afrodita, lo que hace que las amazonas sean esclavizadas por los hombres. Más tarde, con la ayuda de Afrodita, huyen a la Isla Paraíso, usando las pulseras que se convertirían en las firmas de Wonder Woman como recordatorios eternos «de que siempre debemos mantenernos alejados de los hombres».
Del recipiente mezclador con griegos que luchan contra las amazonas (la cráter de Gela), griego, 475–450 a. C., atribuido al pintor nióbido.
Marston ha transformado hábilmente, aunque un poco brusco, el mito griego de las Amazonas en un modelo para el mensaje feminista de los cómics. La isla también se hace eco de la sociedad exclusiva de mujeres de la novela utópica de Charlotte Perkins Gilman de 1915, Herlanden el que exploradores masculinos se topan con un mundo –“un país por descubrir de naturaleza estrictamente amazónica”– poblado enteramente por mujeres que han aprendido a dar a luz partenogenéticamente. En ambas narrativas, la llegada de hombres estadounidenses perturba la relativa paz de las mujeres y luego lleva a una de sus mujeres (Ellador en el texto de Gilman) a abandonar su utopía para visitar el mundo exterior.
Homero llamó a las Amazonas, que pueden haber estado basadas en verdaderas mujeres guerreras de la antigüedad, Amazones antianeiraiesta última palabra a menudo se traduce como «opuestos de los hombres». Sin embargo, la estudiosa de los clásicos Adrienne Mayor, que ha escrito extensamente sobre las Amazonas, sostiene que deben leerse como “iguales a los hombres”. Cualquiera de los dos puede haber inspirado dos textos de principios del siglo XX sobre las amazonas que también guardan una sorprendente similitud temática con mujer maravillaLa historia del origen: Max Eastman. Niño de la Amazonia y otros poemas (1913), en el que una amazona se enamora de un hombre pero no puede casarse ni tener hijos con él hasta “la edad lejana en la que los hombres cesarán / su tiranía”; y 1914 de Inez Gillmore Isla Ángelen el que unos hombres estadounidenses naufragan en una isla que contiene mujeres parecidas a las amazonas. La Mujer Maravilla, que fusionaba los poderes sobrehumanos de dioses griegos específicos (que, como muchas otras deidades, parecen vagamente parecidos a superhéroes) con el legendario aislamiento y feminidad de las Amazonas, fue una reencarnación de los mitos clásicos de la Segunda Guerra Mundial, como una urna griega del Art-Deco tardío.
La invocación de Safo por parte de Wonder Woman la vincula con la realidad y el mito griegos, ya que el poeta de la isla de Lesbos era una mezcla de ambos, pero, de manera crucial, la mención de Safo por parte de Wonder Woman también la conecta con lo queer. Si la fama de Homero fue tal que lo convirtieron en “el poeta” de su mundo, Safo fue conocida como “la poetisa” en la antigüedad por su hermosa obra; Además, al igual que Homero, que tal vez no existió en absoluto, se sabe relativamente poco de la vida de Safo (aunque ella, al menos, ciertamente parece haber vivido). Sadie Holloway, la esposa de Marston, adoraba a Safo, consagrando las traducciones de ella realizadas por Henry Thomas Wharton en 1885, que fueron la primera traducción completa del poeta al inglés. Holloway una vez escribió un libro como “Safo” y pudo leer al poeta de Lesbos en el griego original. Su fervor por la escritora sensual llenó su universidad, Mount Holyoke, la primera universidad para mujeres en Estados Unidos. Fue Holloway quien, muchos años después, sugeriría “¡La sufriente Safo!” en un memorando a DC Comics sobre lo que Wonder Woman debería y no debería exclamar. ¡No uses el “Martillo de Vulcano!” Holloway aconsejó; La invocación de Safo encajaba mejor, sugirió, en una isla de Amazonas.
Desde su muerte c. 570 a. C. hasta el debut de Wonder Woman, los escritos de Safo sobre el amor queer fueron simultáneamente apreciados y condenados; esto último a menudo por fanáticos religiosos conservadores. Del mismo modo, una razón importante por la que Wonder Woman quedó prohibida poco después de su debut fue su bisexualidad entonces implícita, ya que provenía de una tierra poblada únicamente por mujeres, y los estereotipos sobre las lesbianas que deseaban «superarse» a los hombres, tal como lo hizo Wonder Woman, en esta narrativa que infunde miedo. Marston y Holloway vivieron y compartieron intimidades con la andrógina Olive Byrne, sobrina de Margaret Sanger; El trío creyó progresivamente en el poliamor, y esto, junto con la firme convicción de Marston de que las mujeres eran superiores a los hombres, sin duda influyó en cómo imaginaba la sexualidad de Wonder Woman. La palabra «lesbiana», como es sabido, deriva del nombre de la isla en la que supuestamente vivía Safo. (Aún así, como en la actualidad mujer maravilla Como advierte el escritor Greg Rucka, definir lo queer puede ser complicado, ya que sólo existe en oposición definitoria a lo no queer. Obviamente, sostiene Rucka, probablemente sería la norma, en contraposición a lo “queer”, que las mujeres de un mundo mítico libre de hombres tuvieran relaciones, por lo que los habitantes de Paradise Island sólo serían “queer” para las personas no queer fuera de la isla).
«Una razón importante por la que Wonder Woman quedó prohibida poco después de su debut fue su bisexualidad entonces implícita, ya que provenía de una tierra poblada únicamente por mujeres».
La conexión sáfica puede ser aún más profunda. El poema más conocido de Safo, un fragmento que comienza con “A una esposa del ejército, en Sardis”, trata en términos generales sobre amar todo lo que uno ama, convencional o no. “Algunos dicen que un cuerpo de caballería”, comienza el poema,
algo de infantería, algo, de nuevo,
Sostendrá que los veloces remos
de nuestra flota son los mejores
vista en tierra oscura; pero yo digo
que todo lo que uno ama, es.
Quizás este texto –una afirmación de una mentalidad abierta, así como un rechazo superficial de las cosas de la guerra– sea una página de la guía de Wonder Woman, quien también desprecia la guerra y, particularmente en manos de escritores posteriores, la ama ampliamente.
*
El alma sáfica de Wonder Woman, junto con su sexualidad descarada, inmediatamente causaron problemas. Antes de Diana de Paradise Island, representar “inmodestia” en dibujos animados, incluso en la vestimenta, podía generar problemas legales. Betty Boop, ese ícono de una sexualidad segura, se vio obligada a vestir ropa más modesta cuando la Legión Nacional de la Decencia y el Código Hays, ambos conservadoramente católicos, aparecieron en la década de 1930, creando leyes reaccionarias que determinaban qué era “contenido objetable” en las películas. Poco después Cómics de sensaciones presentó Wonder Woman, el cómic apareció en la lista de «Publicaciones desaprobadas para jóvenes» de la Organización Nacional para la Literatura Decente de 1942. «La Mujer Maravilla no está lo suficientemente vestida», argumentó el obispo que había elaborado la lista. En la portada que llamó la atención del obispo, Wonder Woman, irónicamente, vestía más ropa que en cómics posteriores.
En la década de 1950, representar lo queer en los cómics (aunque fuera simplemente implícito) se volvió aún más arriesgado. En 1954, Frederic Wertham La seducción de los inocentes—posiblemente el libro más infame en la historia de los cómics estadounidenses—, en el que Wertham arremetía contra lo que él veía como los peligros de los cómics. Aunque breves, quizás los pasajes más notorios del libro postulaban que varias figuras famosas de los cómics promovían la homosexualidad, en particular Wonder Woman (quien Wertham también afirmó que era “antimasculina”) y Batman y Robin. Batman y Robin, afirmó, “es como el sueño de dos homosexuales”, y tales cómics, acusó, “estimularían a los niños a tener fantasías homosexuales”; Wonder Woman representaba «la contraparte lesbiana de Batman». (Como por deseo de Wertham, días después apareció una nueva tira en la que Batman y Robin se despiertan en la misma cama. La seducción de los inocentespublicación.)
De Batman nº 84Abril de 1954, DC Comics.
El trabajo de Wertham fue la base de una famosa audiencia en el Senado sobre la delincuencia juvenil, que Wertham afirmó que los cómics engendraban en los lectores. Probablemente también inspiró la infame Autoridad del Código de Cómics, que prohibía, entre otras cosas, representaciones de “anomalías sexuales” e historias que no defendieran “la santidad del matrimonio”, lo que significa que representar la homosexualidad estaba esencialmente prohibida, junto con la sangre, la violencia, el arte erótico e incluso las historias donde el “mal” triunfaba…