Como habrás notado, durante las últimas semanas hemos estado repasando los mejores libros de la década, desde novelas hasta poesía y no ficción. Como una especie de coda de ese proyecto, también encuesté al personal sobre sus adaptaciones literarias favoritas de la década, tanto en la pantalla grande como en la pequeña. A principios de esta semana, publicamos nuestra lista de las mejores adaptaciones televisivas de la década y ahora, como prometí, presento nuestra lista de las mejores películas de la década adaptadas de libros.
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Tenga en cuenta que intentamos juzgar las películas en cuestión por sus propios méritos independientes; Si bien muchos de nosotros hemos leído los libros en los que se basan estos programas, no basamos nuestras decisiones en la fidelidad o la creatividad al alejarnos del texto original. Sólo queríamos elegir las mejores películas.
Al igual que en las listas anteriores, las diez mejores adaptaciones a la pantalla grande fueron elegidas después de un largo debate entre el personal de . Se puso irritable, pero al final estuvimos de acuerdo, aunque muchos de nosotros tuvimos que incluir nuestras opiniones disidentes al final de la lista. Si nos perdimos tu favorito, cuéntanos por qué nos equivocamos en los comentarios.
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Hueso de invierno (2010)
Residencia en: Hueso de invierno por Daniel Woodrell (2006)
Debra Granik Hueso de invierno (que también coescribió con el productor Rosellini) es una obra maestra hermosa, cruda y aterradora. Basada en la novela de Daniel Woodrell y estrenada en 2010, es la historia de una adolescente llamada Ree (Jennifer Lawrence, antes de saltar a la fama y dar la mejor actuación de su carrera) que vive en las montañas Ozark con su madre y sus hermanos menores. Ella es la principal cuidadora de toda su familia: su padre, un traficante de drogas, ha desaparecido y su madre sufre una enfermedad mental. Cuando su familia es amenazada con el desalojo, ella decide localizar a su padre. Pero los vecinos se resisten a sus intentos de entrometerse en la vida de su padre, y su tío, un conflictivo adicto a la metanfetamina llamado Teardrop (John Hawkes), la disuade enfáticamente de seguir buscando. Es una película brutal y cortante: su ritmo es increíblemente lleno de suspenso y la actuación (a menudo pétrea) es perfecta. Es una película de silencio, de nieve: sonidos y colores apagados. Hasta que deja de serlo y se transforma en un espectáculo de horror impactante, impactante y vibrante. Debra Granik debería dirigir todas las películas.
–Olivia Rutigliano, miembro editorial de CrimeReads
La Red Social (2010)
Residencia en: Los multimillonarios accidentales por Ben Mezrich (2009)
No sorprenderá a nadie que David Fincher ocupe un lugar destacado en una lista como esta. Su adaptación de 2014 de Gillian Flynn chica desaparecida ocupa uno de los 10 primeros puestos. Su 2011 La chica del dragón tatuado muy fácilmente podría haberlo logrado también: fue posiblemente una de las adaptaciones más esperadas en varias décadas y, a pesar de una tibia recepción crítica en ese momento, ha ido envejeciendo bastante bien hasta convertirse en algo más cercano a una gran aclamación. cazador de mentes recibe un visto bueno en el departamento de televisión. Pero el verdadero logro supremo de la impresionante década de Fincher es aquella en la que no hubo asesinos, ni sangre ni violencia inquietante, en realidad, excepto la violencia ejercida contra el tejido social estadounidense gracias al surgimiento de una nueva clase de multimillonarios tecnológicos imprudentes. De alguna manera, con sus oscuros paisajes universitarios, la música de Trent Reznor y sus descaradas muestras de ambición, La Red Social Resulta ser una de las obras más insidiosas e inquietantes de Fincher. La adaptación, del libro de Ben Mezrich de 2009, Los multimillonarios accidentalesfue realizado nada menos que por Aaron Sorkin y, al igual que el libro de Mezrich, el guión se centra en las demandas presentadas por los distintos fundadores y primeros desarrolladores de Facebook. Las declaraciones nunca han sido capturadas tan perfectamente en una película, con Jesse Eisenberg como el hirviente antihéroe, Zuckerberg, enfrentándose a rivales, enemigos y a él mismo. Mirando hacia atrás, casi diez años después, es increíble cuán profético La Red Social trataba sobre los principios y los actores detrás de las redes sociales. Fincher y Sorkin parecieron ver claramente las inseguridades y amenazas detrás de esta extraña fuerza.
–Dwyer Murphy, editor jefe de CrimeReads
Verdadero valor (2010)
Residencia en: Verdadero valor por Charles Portis (1968)
Verdadero valordirigida por Joel y Ethan Coen en 2010, es la segunda adaptación de la novela homónima de 1968 de Charles Portis. La primera, realizada en 1969 y protagonizada por John Wayne (en el noviembre de su carrera), era una versión alegre y diluida de la historia original, un vehículo para que Wayne imitara toda su carrera como un vaquero sensato y de crochet. Wayne ganó un Oscar (una especie de tributo) por su papel del crapulento, cascarrabias y con parche en el ojo Marshall Rooster Cogburn, asociándose siempre a sí mismo y a su leyenda con la película. La narración de la historia por parte de los hermanos Coen ignora completamente (productivamente) que la primera Verdadero valor Incluso sucedió, tomando su guión de la sombría novela de Portis, centrarse más en el protagonista que la primera película descartó: Mattie Ross, una formidable chica de catorce años que llega a un pequeño pueblo para recuperar el cuerpo de su padre asesinado. Interpretada a la perfección por Hailee Steinfeld (y Elizabeth Marvel, más adelante), Mattie contrata a Rooster (Jeff Bridges, quien en las últimas dos décadas ha encontrado su vocación interpretando a hombres mayores descuidados y despreocupados) para cazar y detener a Tom Chaney (Josh Brolin), el asesino de su padre. También participa en el viaje un condescendiente Texas Ranger llamado LeBoeuf (Matt Damon, quien lo pronuncia “luh beef”). Si bien la película se estructura en torno a la búsqueda del asesino, se trata más de las relaciones entre los tres personajes en el viaje o, en realidad, de la falta de relaciones entre ellos. La película evita el tradicional cliché de “es el viaje, no el destino” de tantas historias centradas en expediciones: el anhelo de una conexión entre ellos está ahí, pero no son capaces de hacerlo realidad.
Pero esto es occidental, lo que significa que las relaciones que se forman no se limitan a los humanos. La conexión más amorosa de Mattie será con Little Blackie, el brillante caballo que ella elige para montar en el viaje. Él (spoiler) finalmente entregará su vida para salvar la de ella, llevándola a recibir atención médica después de un accidente. caballos en Verdadero valorparecen desempeñar un papel particularmente importante en la construcción de una jerarquía moral en la película y se representan como proveedores de integridad a un mundo que de otro modo sería frío y caótico. Como lo simboliza más claramente el pavoneante y torpe Gallo, el salvaje oeste de Verdadero valor convierte todo y a todos en animales. Mientras Mattie (ahora el sostén de su familia) intenta vengar a su padre, ella realmente está buscando humanidad y apoyo, alguien que pueda ayudarla a sacar adelante a su familia en este momento difícil. Pero los humanos, con su superioridad nominal de moralidad y pensamiento, casi siempre le fallarán. Y la película, hermosa, triste y oscura, observa a la humanidad dejarla sin nada; al igual que los caballos que la aman, ella también debe vivir como una bestia de carga. –Olivia Rutigliano, miembro editorial de CrimeReads
Tinker Sastre Soldado Espía (2011)
Residencia en: Tinker Sastre Soldado Espía de John le Carré (1974)
Proveedor sueco de atmósferas melancólicas y melancólicas Tomas Alfredson (Deja entrar al indicado) evoca tan impecablemente el mundo beige y ceniciento del hastiado espionaje británico en su adaptación de la novela fundamental de John Le Carré de 1974 que casi se puede oler el humo del cigarrillo rancio y el sudor, sentir la tela áspera del traje y la alfombra manchada. Gary Oldman interpreta a la última encarnación del asediado pero engañosamente astuto oficial de inteligencia de carrera de Le Carré, George Smiley, aquí sacado de su retiro y con la tarea de erradicar a un topo soviético en los niveles superiores del servicio secreto. Junto a él hay una galería de pícaros de la realeza británica en funciones: Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, John Hurt y Tom Hardy, por nombrar sólo algunos. Se trata de hombres cuyas vidas emocionales han sido lentamente erosionadas por los sombríos rituales y los compromisos morales del servicio. Todo el asunto es tan malditamente sombrío, pero de una manera paralizante. Sé que es un argumento extraño para exaltar una película al estatus de Mejor de la Década, pero la nueva versión de Alfredson es una visión tan plenamente realizada que cada vez que me siento a ver TTSS (generalmente en la oscuridad de la noche) quedo instantáneamente transportado, hipnotizado. Es paradójico, pero hay algo a la vez profundamente reconfortante y profundamente desconcertante en seguir al estoico y melancólico Smiley de Oldman a través de las ruinas de este reino caído: un paisaje post-Kim Philby de enemistades estancadas e idealismo desaparecido.
–Dan Sheehan, editor de marcas de libros
Los juegos del hambre (2012)
Residencia en: Los juegos del hambre por Suzanne Collins (2008)
Con el debido respeto a todos los que se enojaron mucho con Martin Scorcese por decir que las películas de superhéroes no eran arte, no creo que Los juegos del hambre Es un gran arte, pero creo que es una gran adaptación. No solo captura el espíritu del libro en todo su esplendor claramente con sabor a YA pero aún genuinamente aterrador, sino que también es muy entretenido. Este es el tipo de película que veo cada vez que la veo en la pantalla, muy parecida a un personaje de Los juegos del hambre incapaz de apartar la mirada de los Juegos del Hambre. Por un lado, el casting es impecable: ¡Stanley Tucci en su mejor momento como Caesar Flickerman! ¡Woody Harrelson como el adorable y gruñón Haymitch Abernathy! ¡Wes Bentley! Recuérdalo de Belleza americana? ¡Después de todo, se convirtió en director! ¡El director de Los Juegos del Hambre! El juego de montaje de esta película también es muy fuerte. Creo que probablemente lo que sucedió fue que los directores dieron una nota general sobre el guión y esa nota fue: «¿Puede ser esto un montaje?». ¡Y la respuesta muchas veces fue sí! Al igual que la respuesta a «¿Debería mirar?» Los juegos del hambre?” Jennifer Lawrence también está en él.
–Jessie Gaynor, editora de redes sociales
chica desaparecida (2014)
Residencia en: chica desaparecida por Gillian Flynn (2012)
A pesar de chica desaparecida No necesita presentación, aquí voy de todos modos. chica desaparecidala película, fue adaptada de Chica desaparecida, El libro, publicado por primera vez en 2012 por Gillian Flynn, se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas. Flynn’s chica desaparecida Llegó a vender dos millones de copias en su primer año. El thriller psicológico, dirigido por David Fincher, director de cada película de la que has oído hablarincluido El curioso caso de Benjamin Button, Seven, El club de la lucha, Zodiac, La chica del dragón tatuado—protagonizada por Rosamund Pike, Ben Affleck, Neil Patrick Harris y Tyler Perry (entre los productores también está Reese Witherspoon) con Gillian Flynn a la cabeza, escribiendo el guión, y se estrenó con gran éxito de crítica en 2014, recaudando 369 millones de dólares. Mientras tanto, la interpretación de Rosamund Pike como Amy Dunne le valió nominaciones para un Premio de la Academia, un Premio BAFTA, un Globo de Oro y un Premio del Screen Actors Guild. Dejados de lado todos los elogios oficiales, ahora puedo sumergirme en la historia que se convirtió en un fenómeno.
chica desaparecida comienza el día de la desaparición de Amy Dunne, el mismo día que marca el comienzo del desmoronamiento de su esposo Nick Dunne, quien está siendo acusado de su asesinato. A su debido tiempo, la narrativa se aleja de la investigación sobre la culpabilidad de Nick Dunne y Amy…