Aunque hoy en día es sinónimo de música rap, el hip-hop en realidad comenzó como un movimiento cultural completo en la década de 1970. Durante las primeras décadas en que existió el término, el hip-hop no se trataba solo de música: también se refería al arte, el estilo, la danza y la filosofía.
En este artículo, cubrimos la historia completa del baile y la música hip hop e incluimos una útil línea de tiempo de la historia del hip hop como referencia.
Orígenes del hip hop
El hip hop (o hip-hop, los dos se pueden usar indistintamente) comenzó como un movimiento cultural y artístico en el Bronx. donde la demografía estaba cambiando rápidamente a principios de la década de 1970.
Durante las décadas de 1950 y 1960, muchas personas blancas de clase media abandonaron las ciudades para trasladarse a los suburbios. Los afroamericanos y latinoamericanos que se quedaron atrás en las ciudades (o que se mudaron a las ciudades en los años intermedios) enfrentaron muchos desafíos en sus vecindarios, ya que los presupuestos se redujeron y los recursos se desviaron hacia las comunidades más ricas y blancas.
Frente a la falta de oportunidades económicas, así como al aumento de las tasas de delincuencia y pobreza, los jóvenes del Bronx y las comunidades cercanas comenzaron a crear sus propios tipos de expresiones culturales. Estas formas de expresión se unirían para formar los cuatro pilares del hip hop.
Los 4 elementos principales de la música hip hop
La mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que hay cuatro elementos principales, o pilares, en la música hip hop. Estos pilares se originaron en la década de 1970 y continúan representando la cultura hip hop en la actualidad:
Deejaying: hacer música con tocadiscos, tocadiscos y mezcladores de DJ. Rapear: estilo rítmico de rima vocal. Pintura de graffiti: también conocida como «graf» o «escritura».
Los cuatro elementos siguen siendo significantes del hip hop como un movimiento cultural más amplio.
El hip hop generalmente se divide en tres fases: vieja escuela, nueva escuela y siglo XXI.
Hip hop de la vieja escuela
El hip hop de la vieja escuela generalmente se remonta al origen del movimiento a principios de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980.
El primer DJ importante de hip hop fue DJ Kool Herc. Mezclando ritmos de percusión con canciones de baile populares, Kool Herc fue fundamental en el desarrollo de los sonidos que se convirtieron en sinónimo de hip hop, como los golpes de batería y los scratches de los discos.
Influenciados por Kool Herc y sus compañeros, los DJs de hip hop desarrollaron nuevas técnicas de tocadiscos, como la caída de agujas y el scratching. Kool Herc también popularizó el rap, que se basó en las tradiciones de los griots de África occidental, canciones de blues parlante y poesía del poder negro, entre otros.
Hacia el final de la era del hip hop de la vieja escuela, el movimiento comenzó a ganar reconocimiento nacional. La canción de Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (lanzada en 1979) se disparó en las listas de música nacionales, marcando el comienzo de una nueva ola de músicos, artistas e intérpretes, al tiempo que presentaba a personas de todo el mundo este nuevo tipo de música.
Hip hop de la nueva escuela
A mediados de la década de 1980, el hip hop había entrado firmemente en su nueva era escolar. Los nombres que encabezaron la nueva escuela del hip hop son más reconocibles para una audiencia contemporánea: Run-DMC, LL Cool J, Beastie Boys y Public Enemy. Cada uno de estos artistas es responsable de hacer del hip hop lo que conocemos hoy.
Run-DMC llevó el hip hop a una audiencia más amplia a través de presentaciones en MTV. Los Beastie Boys impulsaron aún más el DJ con su muestreo digital. LL Cool J y Public Enemy llevaron el rap en nuevas direcciones: LL Cool J al llevar temas románticos al hip hop y Public Enemy al usar el rap para impulsar la ideología política.
Otros artistas que alcanzaron la mayoría de edad durante la era de la nueva escuela del hip hop incluyen a Queen Latifah, quien, junto con Salt-n-Pepa, trajo mujeres al género, Fresh Prince, también conocido como Will Smith, y MC Hammer, todos los cuales popularizaron aún más la música hip hop.
A medida que el hip hop creció en popularidad, también se expandió más allá de sus raíces regionales. En 1989, Straight Outta Compton de NWA se convirtió en el álbum de hip hop más destacado que surgió de algún lugar además de la ciudad de Nueva York. La división entre la costa este y la costa oeste se convirtió en una rivalidad total entre los dos grupos, que terminó con los asesinatos sin resolver de Tupac Shakur y Notorious BIG.
De las cenizas de la rivalidad entre las costas este y oeste surgió el hip hop de finales de la década de 1990, que vio a artistas como Wu-Tang Clan, Fugees y Diddy alcanzar nuevos niveles de popularidad.
El hip hop también se convirtió en un fenómeno mundial en este punto, con nuevas audiencias y artistas emergentes en lugares como Tokio, Ciudad del Cabo, Londres y París. A principios de siglo, el hip hop era el género musical más vendido en Estados Unidos.
Hip Hop en el siglo XXI
El siglo XXI fue una época difícil para la industria de la música. La llegada de los servicios de streaming afectó a todos los géneros, incluido el hip hop. A pesar de los efectos monetarios del cambio en la entrega de la música, el hip hop conserva su prominencia e influye en los músicos de todos los géneros.
Durante la última década, el hip hop se ha alejado más de sus raíces en la costa este y oeste. Han surgido nuevos epicentros del género en Nueva Orleans, Atlanta, Houston y Detroit, así como en otras ciudades de Estados Unidos.
Partiendo de los cuatro pilares originales que definieron el género, los artistas de hip hop tocan cada parte de la cultura estadounidense, desde la danza (piense en las asombrosas producciones de Beyonce) hasta la moda (donde artistas como Kanye West han lanzado líneas) y la política (Barack Obama hizo referencia a Jay Z varias veces durante su campaña de 2008).
Si bien el futuro de la industria de la música sigue siendo incierto, una cosa es segura: el hip hop llegó para quedarse.
Momentos importantes en la historia del hip hop
A lo largo de la historia del hip hop ha habido momentos importantes, desde la primera vez que un baterista usó un break beat en un disco hasta la primera vez que un álbum de hip hop fue platino. Éstos son algunos de los momentos más importantes de la historia del hip hop.
Año
Evento
1925
El bailarín Earl Tucker (también conocido como Snake Hips) incorpora carrozas y toboganes en su baile, que luego inspirarían el breakdance.
1962
El baterista de James Brown, Clayton Fillyau, usa el ritmo break en el disco Live at the Apollo. Estos ritmos influirían más tarde en los bailarines de break dance.
1965
Muhammad Ali ofrece una de las primeras líneas de rap antes de su pelea contra Sonny Liston.
1969
James Brown graba «Sex Machines» y «Funky Drummer». Ambas canciones influirían más tarde en la percusión del hip hop.
1970
El hip hop aparece por primera vez en el Bronx.
1973
DJ Kool Herc hace DJ en su primera fiesta de barrio en el Bronx.
1974
Después de ver a DJ Kool Herc, otros DJ comienzan a tocar en estilos similares en todo el Bronx. DJ Pleaser Lovebug Starski primero se refiere a este movimiento como «hip-hop».
1975
DJ Grand Wizard Theodore inventa el disco scratch.
1976
DJ Afrika Bambaataa lucha contra Disco King Mario en la primera batalla de DJ.
1978
La industria de la música primero usa el término «música rap», que cambia el enfoque en el hip hop de los DJs a los maestros de ceremonias.
1983
Ice T es un pionero del rap en la costa oeste. Michael Jackson hace el moonwalk, tomando prestados los movimientos de baile de b-boy.
1984
El concierto Fresh Fest, una gira de hip hop con artistas como Run DMC, genera $ 3.5 millones. Ha llegado el hip hop.
1985
Salt-n-Pepa entra en escena como uno de los primeros grupos de rap femenino.
1986
Los Beastie Boys lanzan Licensed to Ill.
1987
Public Enemy lanza Yo! Bum Rush The Show.
1988
NWA lanza Straight Outta Compton.
1989
Un grupo de amigos en Manhattan forma A Tribe Called Quest. DOC lanza Nadie puede hacerlo mejor.
1991
NWA vende casi un millón de copias de N **** z For Life en su primera semana de lanzamiento.
1992
El álbum de Dr. Dre, The Chronic, obtiene varios discos de platino. El clan Wu-Tang libera 36 cámaras.
1995
Queen Latifah gana un premio Grammy por Mejor interpretación solista de rap.
1996
Jay-Z lanza Reasonable Doubt. El álbum de The Fugees, The Score, gana dos premios Grammy y debuta en el número uno. Tupac Shakur recibe un disparo mortal.
1997
Missy Elliott lanza Supa Dupa Fly. Notorious BIG es asesinado a tiros.
1998
El álbum en solitario de Lauryn Hill, The Miseducation of Lauryn Hill, obtiene 11 nominaciones al Grammy y cinco victorias.
1999
Eminem vende cuatro millones de copias de The Slim Shady LP.
2000
El Dr. Dre demanda a Napster.
2002
Talib Kweli estrena su álbum en solitario y se presenta como una voz política.
2003
Eminem se enfrenta a la controversia y abre un debate sobre el hip-hop y el racismo después de ser sorprendido usando la palabra N. Los investigadores federales allanan las oficinas de Murder Inc.
2004
Dr. Dre recibe un puñetazo en la cara en la ceremonia de los premios Vibe 2004.
2008
Jay-Z se convierte en el primer rapero en encabezar Glastonbury, el festival de música y artes escénicas más grande del mundo.
2010
Nicki Minaj lanza Pink Friday, que alcanza el número uno en las listas de Estados Unidos.
2018
Kanye West lanza su octavo álbum de estudio, Ye, que debuta en el número uno.
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