La evolución de la romantasy, desde los cuentos de Canterbury hasta el cuarto ala | Booktrib.

En las últimas dos décadas, Romantasy ha surgido de relativa oscuridad para convertirse en uno de los géneros de libros más populares entre los ávidos lectores. El género, su nombre como un portmanteau de «romance» y «fantasía», combina los elementos mágicos de la fantasía con las tramas de romance cargadas emocionalmente.

Romantasy ha surgido en la década de 2020, reforzado por comunidades vocales de fanáticos que están activos en BookTok y otras plataformas sociales. De hecho, los autores de la exitosa serie Romantasy, como Sarah J. Maas y Rebecca Yarros, llevan el estatus de estrella entre sus grandes bases de fanáticos, atrayendo a millones de seguidores en las redes sociales y multitudes masivas en eventos de firma de libros.

Si tu canon romantasy comienza con Crepúsculo y termina con Cuarto alacomprensiblemente, crees que Romantasy es un género nuevo, llevado a la corriente principal por los efectos de diversificación de las redes sociales o las tendencias de la era pandemia hacia el escapismo. En realidad, sin embargo, Romantasy tiene raíces profundas en algunas de las obras más antiguas de la ficción inglesa: las leyendas medievales.

Con la adaptación televisiva de Cuarto ala En el horizonte y muchos más títulos de romantasía en 2025, tomemos el impulso de este subgénero y lo volvamos sobre su cabeza, es decir, en lugar de mirar únicamente a lo que está por venir, profundicemos en la evolución de la romantasía … comenzando con sus origins de edad siglo.

Del amor cortés a los asuntos futuristas

La palabra «Romantasy» llegó por primera vez al vocabulario público cuando apareció en el diccionario urbano en 2008, pero los elementos del género son tan antiguos como la ficción inglesa misma. Chaucer Los cuentos de Canterburyescrito a fines del siglo XV, se centra en misiones caballerescas para ganar los corazones de las mujeres justas; Estas historias introdujeron los arquetipos de «damisela en angustia» y «caballero en la armadura brillante», junto con monstruos y villanos fantásticos.

Muchas de estas primeras fantasías centradas en el romance fueron bastante formuladas. Una mujer hermosa, incapaz de protegerse del desastre, se basa en un valiente rescate, de dragones, madrastra malvadas, brujas, etc., por un guapo caballero. ¡Cue los violines y los felices para siempre! Esta trama básica, con variaciones en los detalles, ha demostrado ser inmensamente popular en generaciones y culturas. Se repite en otras leyendas artúricas como Señor gawain y El caballero verdecuentos de hadas como Cenicientael mito griego de Perseo y Andromeda, y casi todas las películas de princesas de Disney antes Congelado.

Pero la combinación de temas románticos y fantásticos dio un giro más oscuro hacia fines del siglo XVIII, cuando los escritores de ficción gótica como Bram Stoker, Mary Shelley y Horace Walpole revivieron fantasías oscuras e inquietantes. El amor y el deseo tienen sus roles de desempeñar en estos libros, pero se concretan de maneras más complejas que las «hojas» de la ficción chauceriana. En Frankenstein, Por ejemplo, el monstruo solitario le ruega a su creador que haga una compañera para él, pero el médico homónimo se niega. En Drácula, El recuento aprovecha la inocencia de Mina Harker, obligándola a chupar su sangre para crear un vínculo entre ellos.

Lejos de las narraciones románticas de la antigüedad, cuyas damiselas siempre se combinaban con sus salvadores, las novelas góticas cavaban más profundamente con temas de manipulación, coerción y anhelo no correspondido. Donde las criaturas fantásticas una vez siempre fueron villanos, los fantasmas ladrones de El caballero verdeel dragón alquímico de El cuento de yeoman del canon – Los autores góticos los convirtieron en protagonistas y antihéroes, cuestionando la implicación de que los humanos son siempre las criaturas más virtuosas.

Pero aunque la ficción gótica se distanció de sus predecesores al introducir temas más oscuros y personajes «grises», muchos de ellos todavía se centraron en las hazañas masculinas, y aquí, el romance sirvió como un símbolo para el deseo o una trama subplotante distante, en lugar de tomar el centro del escenario. En otras palabras: todavía estaba muy lejos de la romantasía tal como la conocemos.

Las imágenes más oscuras de la ficción gótica aparecen en algunas romantasías contemporáneas, como Leigh Bardugo's Sombra y hueso Serie, que centra temas de poder, oscuridad y amor prohibido. Pero si nosotros en realidad Quiere entender cómo la ficción gótica se convirtió en romantasy, tenemos que conocer esas tramas románticas donde comenzaron: la novela romántica «clásica».

El romance comienza a robar los corazones de los lectores

Mientras la ficción gótica se hizo cargo en los círculos literarios, otro género se estaba haciendo popular entre los lectores «comunes»: ¡romance!

Jane Austen's Orgullo y prejuiciopublicado en 1813, fue una de las primeras novelas con sabor a romance que se hizo popular entre las mujeres; intentos anteriores, como el de Samuel Richardson Pamelaeran menos atractivos por su falta de personajes femeninos tridimensionales. Orgullo y prejuicio introdujo una nueva idea radical para los lectores del siglo XIX: que las mujeres tienen vidas internos complejas e incluso ocasionalmente deseos románticos propios. Se produjo un embrague de perlas a medias, pero el éxito de Orgullo y prejuicio dejó en claro una cosa: había un mercado sin explotar de mujeres lectores que amar para ver sus experiencias y deseos representados.

El romance literario disfrutó de un crecimiento constante durante el siglo XIX, pero realmente explotó en popularidad cuando los libros en rústica de mercado masivo llegaron a los Estados Unidos en la década de 1930. Como la Gran Depresión envió a los estadounidenses a buscar escapismo, los géneros del romance, la fantasía y la ciencia ficción continuaron creciendo.

En la década de 1980, más mejoras en la tecnología de impresión y más normas sociales indulgentes desencadenaron un segundo auge en la publicación romántica. Esta vez, el género se astilló en categorías, algunos que establecen las bases para la romantasy que es tan popular hoy.

Romances paranormales, en particular, elementos combinados de horror y romance de manera que pueden parecer muy familiares para los fanáticos de Romantasy. En Annette Curtis Klause's El beso plateadopor ejemplo, una adolescente lamentando la pérdida de su madre queda atrapada con un vampiro que está lidiando con un trauma similar. Y en LJ Smith's Diarios de vampiros Serie – Publicado por primera vez en la década de 1990, mucho antes de que se convirtiera en un programa de televisión: la joven estudiante Elena Gilbert debe lidiar con un triángulo amoroso entre Vampire Brothers y Una serie de incidentes ocultos en su ciudad.

Entrar … el Crepúsculo Efecto

Aunque los títulos con tramas románticas paranormales y fantásticas vieron un aumento en la publicación en las décadas de 1980 y 90, estos subgéneros permanecieron nicho. Los autores promovieron sus obras a pequeñas pero leales bases de fanáticos, y vendieron copias de bolsillo en el mercado masivo en aeropuertos y tiendas de comestibles siempre que sea posible, pero los principales medios literarios no se tomaron estos libros muy en serio.

Es decir, hasta que Stephenie Meyers Crepúsculo Golpea los estantes. La serie de libros más vendida, que gira en torno al romance entre Human Bella Swan y el vampiro Edward Cullen, se publicó originalmente en 2005. ¡Desde entonces es inspirada adaptaciones cinematográficas de gran éxito, colecciones de maquillaje de marca y debates feroces en línea (Team Jacob All the Way, lo siento!)-En otras palabras, popularidad sin precedentes para una serie de terroras. El primer libro recibió la aclamación masiva de los devotos del romance paranormal de toda la vida y los nuevos lectores por igual, las películas se encontraron con líneas de milla de largo y comenzó el «Renacimiento de Vampiros».

La publicación del primero Crepúsculo El libro fue seguido rápidamente por una serie de series románticas paranormales similares como Tracy Wolff's Pedir Serie y Maggie Stiefvater's Temblar trilogía. Incluso los libros que no presentaban una criatura de terror tradicional, como un vampiro o un hombre lobo, vinieron a compartir atributos con Crepúsculo: Protagonizaron a jóvenes protagonistas, plantearon preguntas sobre la naturaleza del amor entre criaturas inhumanas, y detallaron romances adictivos y lentos que nos mantuvieron cautivados. Algunos libros eran serios, como los de Ilona Andrews Kate Daniels serie; otros, como el de Chloe Oneil Vampiros de Chicagoland Las series, fueron divertidas e irreverentes.

Autoedición y el surgimiento de la ficción de género

Muchos de estos post-Crepúsculo Los libros fueron autoeditados o publicados en línea, métodos que han seguido ganando tracción por la libertad creativa y el control artístico que permiten.

La autoedición (y su hermana pequeña, Fanfiction) ha contribuido a una exposición mucho mayor de las historias que las editoriales no se han adquirido históricamente, lo que permite la popularización de romances ~ picantes que podrían no haber llegado al público convencional. Los autores de romance han tenido especialmente éxito con la autoedición, lo que les ha permitido experimentar con diversos mundos fantásticos y pioneros en nuevos tropos románticos.

Aquí es donde encontramos los humildes comienzos de algunos de los mejores nombres de Romantasy. Sarah J. Maas, autora del favorito de culto Un tribunal de tronos y rosas La serie, cuya popularidad en BookTok trajo romantasy a una audiencia convencional en la década de 2020, comenzó a publicar ficción en el sitio web FictionPress cuando tenía solo 16 años. Similarmente, New York Times La autora más vendida, Rebecca Yarros, comenzó a publicar libros en 2014, sentando las bases para su ahora Atronómica Cuarto ala serie para despegar. Desde entonces, ambos autores han cultivado sus plataformas en las redes sociales, y ambos tienen seguidores ferozmente leales hoy.

Romantasy como escapismo moderno

El ascenso de Romantasy a la prominencia, sin duda, refleja la dinámica cultural contemporánea y, en mi opinión, también las ha moldeado. El género ha transformado el paisaje literario al introducir una profundidad emocional sin precedentes y centrar relaciones interpersonales, ampliando las definiciones de ambos romance y fantasía.

Leer Romantasy también se ha convertido en una poderosa forma de escapismo en una era marcada por la inquietud existencial. Como una gran cantidad de crisis mundiales, que van desde el cambio climático hasta la inestabilidad política y la amenaza inminente de otra pandemia, crecen más aterrador por minuto, estas novelas ofrecen un santuario. Transportan a los lectores a universos alternativos donde las reglas de la realidad se doblan al poder transformador de la magia y el amor. Los fuertes temas de justicia y los esfuerzos de resistencia exitosos pueden ser reconfortantes para los lectores que ven esfuerzos similares no se reconocen. Y las intimidades ficticias, forjadas en la lucha, pueden sentirse más reales que el desplazamiento interminable de las caras anónimas en las aplicaciones de citas.

Por supuesto, cuando lee sobre un mundo donde resistir la opresión no solo es posible, sino que se celebra, es frustrante ser retirado a nuestra realidad injusta por signos de estereotipos raciales o injusticia de género. Algunos lectores han criticado el uso de Sarah J. Maas de «hombre» y «mujer» – importantes términos de identidad en Acoto – como defender un binario de género regresivo. En otros lugares, los críticos han argumentado que sus libros, y otros en este género, glorifican o rechazan el abuso, carecen de diversas representaciones de romance y se basan en estereotipos raciales nocivos.

Sin embargo, más allá de estos libros de gran éxito, los autores de Romantasy están cocinando historias que ofrecen diversidad en todas sus formas. Sa Chakraboty's La ciudad de latón Cuenta con representaciones vívidas de un El Cairo del siglo XVIII en el que las criaturas de la mitología del Medio Oriente han cobrado vida. Natasha Ngan's Chicas de papel y fuego Explora temas de opresión sistémica, autonomía personal y resistencia a través de las luchas de su protagonista contra un sistema político que trata a las mujeres como objetos. En otro lugar, puedes encontrar romantasías que desafían las opiniones tradicionales sobre el género, la monogamia y …

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