9 junio, 2024

Historia de la moda adolescente | Me encanta saber

Desde la Segunda Guerra Mundial, los estilos de ropa adoptados por los jóvenes han tenido una poderosa influencia en el desarrollo de la moda en América del Norte y Europa. El crecimiento de posguerra del poder adquisitivo de los jóvenes aseguró que el mercado juvenil se convirtiera en un sector crucial del negocio de la moda. Además, los estilos adoptados por los jóvenes también se convirtieron en una influencia importante en las tendencias de moda más amplias. De hecho, en la década de 1990, el mercado «juvenil» se había expandido para abarcar no solo a los adolescentes, sino también a los consumidores de veinte, treinta y más años.

«B’Hoys» y «Scuttlers»

Las modas distintivas para los jóvenes no fueron exclusivas del siglo XX. Durante la era victoriana, un aumento gradual en el tiempo libre y los ingresos disponibles de los trabajadores jóvenes sentaron las bases para un mercado juvenil embrionario, con ciudades en América y Europa que vieron el desarrollo de bienes, entretenimientos y modas producidos en masa dirigidos a los jóvenes.

Los jóvenes también utilizaron la moda para marcar identidades individuales y colectivas. Durante la década de 1890, por ejemplo, muchas niñas trabajadoras en las zonas urbanas de Estados Unidos rechazaron los modos conservadores de vestimenta femenina en favor de colores llamativos, accesorios elegantes y faldas y vestidos cortados para acentuar sus caderas y muslos. Los jóvenes trabajadores también adoptaron estilos distintivos. A mediados del siglo XIX, por ejemplo, el área de Bowery en la ciudad de Nueva York era el hogar de matones callejeros dandificados conocidos como «B’hoys». Según el miembro de la alta sociedad Abraham Dayton, «Estos ‘B’hoys’ eran los dandis más consumados de la época», y desfilaron por las calles con mechones delanteros profusamente engrasados, sombreros de ala ancha, cuellos de camisa vueltos hacia abajo, levitas negras con faldas por debajo de la rodilla, camisas bordadas y «una profusión de joyas tan variadas y costosas como el b’hoy podía adquirir» (Dayton, pp. 217-218).

Modas comparables también aparecieron en Europa. Por ejemplo, en su relato autobiográfico de la vida en la ciudad británica de Salford, Robert Roberts recordó las pandillas de jóvenes rudos conocidos como «scuttlers» que, a principios de siglo, lucían un estilo característico de «camisa del sindicato, pantalones acampanados». pantalones, pesados ​​cinturones de cuero adornados con diseños elegantes con una gran hebilla de acero y zuecos gruesos con calzado de hierro» (Roberts, p. 155).

Flappers y Cultura del Campus

Las décadas de 1920 y 1930 vieron cómo el mercado juvenil se expandía aún más. En Gran Bretaña, a pesar de una recesión económica general, los ingresos disponibles de los trabajadores jóvenes aumentaron gradualmente y fueron cortejados por una creciente gama de industrias de consumo. En los Estados Unidos, el auge económico de la década de 1920 también aseguró un floreciente mercado juvenil, mientras que los estilos distintivos se asociaron cada vez más con los jóvenes. La imagen de la joven «flapper» femenina fue especialmente prominente. Con su moda elegante, su pelo corto y sus enérgicas actividades de ocio, la flapper arquetípica apareció en muchas campañas publicitarias como la encarnación de la modernidad chic.

Los estilos de ropa dirigidos a hombres jóvenes también se volvieron más distintivos. A partir de la década de 1890, la ropa deportiva se hizo popular para la vestimenta informal. Los estilos de camisa que antes se usaban para los deportes reemplazaron la vestimenta más formal a medida que surgió una nueva estética orientada al ocio dentro de la moda de los hombres jóvenes. Indicativa fue la aparición del «Arrow Man», que se convirtió en un elemento fijo de los anuncios de las camisetas Arrow desde 1905 en adelante. Un modelo de masculinidad bien arreglado y de mandíbula cincelada, el «Hombre Flecha» era un arquetipo masculino joven y elegante cuya musculatura viril garantizaba una moda libre de sospechas de afeminamiento. Con la expansión de los colegios y universidades estadounidenses durante la década de 1920, también tomó forma un estilo de vestimenta identificable «colegial» o «Ivy League». Firmas de ropa como Campus Leisure-wear (fundada en 1922), junto con las industrias del cine, las revistas y la publicidad, dieron coherencia a esta elegante pero informal combinación de camisas abotonadas, pantalones chinos, suéteres con letras, cárdigans y mocasines

Bobby Soxers y adolescentes

Durante la década de 1940, las presiones económicas de la guerra atrajeron a un número significativo de jóvenes a la fuerza laboral estadounidense. Como consecuencia, la juventud disfrutó de una mayor medida de ingreso disponible, y los jóvenes estadounidenses tenían un poder adquisitivo de alrededor de $ 750 millones en 1944. Este músculo económico provocó una mayor expansión de las industrias de consumo orientadas a la juventud. Las mujeres jóvenes surgieron como un mercado particularmente importante, y durante la década de 1940 se acuñó el epíteto «bobby-soxer» para referirse a las adolescentes que lucían un nuevo estilo de suéteres, faldas anchas y zapatos de montar, y que se movían al ritmo de los grandes. swing de banda o se desmayó con estrellas del mundo del espectáculo como Mickey Rooney y Frank Sinatra.

El «adolescente» también fue una creación de la década de 1940. Desde la década de 1600, era común referirse a un adolescente como alguien en su «adolescencia», pero fue solo durante la década de 1940 que el término «adolescente» entró en el vocabulario popular. Las industrias de publicidad y marketing de los Estados Unidos fueron cruciales para popularizar el concepto. Los especialistas en marketing estadounidenses utilizaron el término «adolescente» para denotar lo que vieron como un nuevo mercado de consumidores jóvenes y ricos asociados con estilos de vida orientados al ocio. Eugene Gilbert hizo una contribución particularmente notable. Gilbert inició su carrera como especialista en marketing juvenil en 1945, y en 1947 su empresa de investigación de mercado, Youth Marketing Co., estaba floreciendo. Gilbert fue reconocido como una autoridad en el mercado adolescente, y durante la década de 1950 su libro, Publicidad y Marketing para Jóvenes (1957), se convirtió en un manual para el merchandising adolescente.

El éxito de De diecisiete revista también dio testimonio del crecimiento del mercado «adolescente» estadounidense. Concebida como una revista para chicas universitarias, De diecisiete se lanzó en 1944. Para 1949, su circulación mensual había alcanzado los dos millones y medio, las características y la publicidad de la revista ayudaron a difundir los gustos de los «adolescentes» en todo Estados Unidos.

El mercado adolescente explota

Durante la década de 1950, el alcance y la escala del mercado juvenil estadounidense crecieron aún más. Esto fue en parte una consecuencia de las tendencias demográficas. Un aumento en los nacimientos durante la guerra y un «baby boom» de la posguerra hizo que la población adolescente estadounidense creciera de 10 millones a 15 millones durante la década de 1950, alcanzando finalmente un pico de 20 millones en 1970. Mientras tanto, una expansión de la educación de la posguerra acentuó aún más las nociones de la juventud como un grupo social distinto, con la proporción de adolescentes estadounidenses que asisten a la escuela secundaria aumentando del 60 por ciento en la década de 1930, a prácticamente el 100 por ciento durante la década de 1960. El estímulo vital detrás del crecimiento del mercado juvenil, sin embargo, fue económico. En tiempos de paz se produjo una disminución en el empleo juvenil a tiempo completo, pero el aumento en el gasto de los jóvenes se mantuvo gracias a una combinación de trabajo a tiempo parcial y asignaciones parentales, algunas estimaciones sugieren que el ingreso semanal promedio de los adolescentes estadounidenses aumentó de poco más de $ 2 en 1944 a alrededor $10 para 1958 (Macdonald, p. 60).

Durante la década de 1950, el gasto de los adolescentes se concentraba en los suburbios blancos y prósperos de Estados Unidos. Por el contrario, el racismo arraigado y la desigualdad económica aseguraron que los jóvenes afroamericanos y de clase trabajadora fueran relativamente marginales en el mercado juvenil comercial. Sin embargo, los jóvenes afroamericanos, mexicoamericanos y de clase trabajadora generaron sus propios estilos que fueron una influencia crucial en el universo más amplio de la cultura juvenil. Durante la década de 1930, por ejemplo, los jóvenes afroamericanos desarrollaron el estilo zoot suit de chaquetas anchas y drapeadas y pantalones ajustados que gradualmente se filtraron en la moda dominante. Mientras tanto, durante la década de 1950, los discos afroamericanos de rhythm and blues comenzaron a captar una audiencia joven y blanca. Reconfigurada como «rock ‘n’ roll» por las principales compañías discográficas, la música se lanzó a un mercado mayoritario y se convirtió en la banda sonora de la cultura juvenil de la década de 1950.

La década de 1950 también vio la ropa de trabajo incorporada al estilo juvenil. Los jeans de mezclilla, especialmente, se convirtieron en un artículo común de la moda adolescente. Durante la década de 1860, Levi Strauss había patentado la idea de poner remaches en los puntos de tensión de los monos de los trabajadores hasta la cintura, comúnmente conocidos como «jeans». En la década de 1940, los jeans se consideraban ropa de ocio, pero durante la década de 1950, su asociación específica con la cultura juvenil se consolidó después de que los usaran estrellas de cine jóvenes como James Dean y Marlon Brando, y estrellas del pop como Elvis Presley. Levi Strauss siguió siendo un fabricante líder de jeans, pero firmas como Lee Cooper y Wrangler también se hicieron famosas por sus propios estilos distintivos.

Circulación mundial de la moda adolescente

El crecimiento de los medios de comunicación de masas fue un factor crucial en la difusión de la moda adolescente. La proliferación de revistas para adolescentes, películas y programas musicales de televisión como Quiosco de música estadounidense (sindicado en la cadena ABC desde 1957), aseguró que los cambios en los estilos de los adolescentes se extendieran rápidamente por todo Estados Unidos. La circulación global de los medios estadounidenses también permitió que las modas de los adolescentes estadounidenses se extendieran por todo el mundo. En Gran Bretaña, por ejemplo, los jóvenes londinenses adoptaron el zoot suit durante la década de 1940, y el estilo evolucionó posteriormente hacia las chaquetas largas y «drapeadas» que fueron la insignia de los matones de la década de 1950 conocidos como «Teddy boys». Detrás de la «cortina de hierro», también los jóvenes fueron influenciados por la moda estadounidense. En la Unión Soviética, por ejemplo, la década de 1950 vio un estilo conocido como «shastase desarrolla como una interpretación rusa de la moda adolescente estadounidense.

Al igual que en los EE. UU., los cambios demográficos apuntalaron el crecimiento del mercado adolescente europeo. En Gran Bretaña, por ejemplo, un baby boom de la posguerra vio crecer el número de personas menores de veinte años de tres millones en 1951 a más de cuatro millones en 1966. Una expansión de la educación también reforzó las nociones de los jóvenes como un grupo social discreto. Al igual que en Estados Unidos, las tendencias económicas también fueron vitales. En Gran Bretaña, por ejemplo, los elevados niveles de empleo juvenil aumentaron los ingresos disponibles de los jóvenes, e investigadores de mercado como Mark Abrams identificaron el aumento del «gasto adolescente distintivo para fines adolescentes distintivos en un mundo adolescente distintivo» (Abrams, p. 10). Sin embargo, el mercado adolescente que surgió en la Gran Bretaña de la posguerra tenía un carácter más de clase trabajadora que su equivalente estadounidense. En Gran Bretaña, los aumentos en el gasto de los jóvenes se concentraron entre los trabajadores jóvenes, y Abrams estimó que «no mucho menos del 90 por ciento de todo el gasto de los adolescentes» estaba «condicionado por el gusto y los valores de la clase trabajadora» (Abrams, p. 13).

El estilo juvenil europeo retroalimentó el desarrollo de la cultura juvenil estadounidense. A mediados de la década de 1960, por ejemplo, Estados Unidos quedó cautivado por una «invasión» de la música pop británica encabezada por los Beatles y los Rolling Stones. Mientras tanto, la moda femenina estadounidense fue transformada por las exportaciones británicas, como la minifalda y los elegantes diseños modernistas de Mary Quant. La moda masculina británica también fue influyente. Examinando la escena de la moda en «Swinging London», por ejemplo, Tiempo revista quedó impresionada por «la moda nueva y vanguardista en la ropa de los hombres jóvenes» (Tiempo, 15 de abril de 1966). En el otoño de 1966, una ráfaga de entusiasmo mediático también rodeó la llegada a Estados Unidos del estilo «Mod» británico: una fusión de camisas ajustadas, chaquetas de corte elegante y pantalones ceñidos, que a su vez se inspiró en las líneas suaves de la moda italiana.

Contracultura, Raza y Estilo Adolescente

La contracultura de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 tuvo un gran impacto en el estilo juvenil internacional. Una coalición flexible de jóvenes bohemios, estudiantes y políticos radicales, la contracultura compartía un interés en la autoexploración, la creatividad y los estilos de vida alternativos. El hogar espiritual de la contracultura era el barrio Haight-Ashbury de San Francisco, pero las películas,…

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