Hay innumerables libros que pretenden enseñarte a escribir. Muchos de ellos son buenos. Algunos de ellos no son tan buenos. Esta es la forma habitual de hacer las cosas. Sin embargo, siempre me entusiasma encontrarme con un libro sobre escritura de un autor cuyo trabajo ya admiro. Es decir, una cosa es recibir consejo de un profesor, un crítico o un editor, pero otra muy distinta es escucharlo de alguien que ha estado en las minas y ha encontrado oro, aquellos que pueden enseñar. y hacer. Con ese fin, he reunido una lista de 25 manuales de escritura y reflexiones en libros sobre manualidades de autores famosos, junto con algunos consejos extraídos de cada libro. Un aperitivose podría decir. Tenga en cuenta que he excluido las antologías de ensayos de varios autores, incluso si uno o más de ellos (y/o el editor del libro) son escritores famosos, así como libros instructivos de autores famosos que son principalmente conocidos por sus libros instructivos, como Natalie Goldberg y John Gardner. Esta lista, por supuesto, es cada vez más amplia y está incompleta (veo que Dean Koontz publicó un libro sobre cómo escribir best-sellers, ¡pero está agotado!), así que agréguelo como mejor le parezca a continuación.
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Trazar y escribir ficción de suspensoPatricia Highsmith
Para tener el impulso necesario, ese flujo constante que va a terminar el libro, debes esperar hasta que sientas que la historia brota. Esto ocurre lentamente durante el período de desarrollo y trama, y no puedes apresurarte, porque es un proceso emocional, una sensación de plenitud emocional, como si un día tuvieras ganas de decirte a ti mismo: «¡Esta es realmente una gran historia y no puedo esperar para contarla!». Entonces empiezas a escribir.
EscribiendoMargarita Duras
La persona que escribe libros debe estar siempre envuelta por una separación de los demás. Ésa es una clase de soledad. Es la soledad del autor, de la escritura. Para empezar, hay que preguntarse qué es el silencio que nos rodea, prácticamente en cada paso que damos en una casa, en cada momento del día, en cualquier tipo de luz, ya sea la luz del exterior o la de las lámparas encendidas durante el día. Esta soledad real, corpórea, se convierte en el silencio inviolable de la escritura. Nunca he hablado de esto con nadie. En el momento de mi primera soledad ya había descubierto que lo que tenía que hacer era escribir. Raymond Queneau ya me lo había confirmado. El único juicio que Raymond Queneau pronunció fue esta frase: «No hagas más que escribir».
Acerca de la escrituraSamuel R. Delany
Las reglas para una buena escritura son en gran medida un conjunto de cosas. no hacer. Básicamente, una buena escritura es cuestión de evitar el desorden innecesario. (Nuevamente, esto no es lo mismo que evitar la complejidad).
Puedes programar muchas de estas reglas en una computadora. Aplicadas a prácticamente cualquier primer borrador, estas reglas señalarán dónde se está equivocando. Si revisa en consecuencia, mejorará la claridad, la legibilidad y la vivacidad.
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Ya sea en contenido o en estilo, en tema o en enfoque retórico, la ficción que se parece demasiado a otra ficción es mala por definición. Por paradójico que parezca, buena escritura ya que un conjunto de restricciones (es decir, cuando la escritura es buena y nada más) produce la mayor parte de la mala ficción. En un nivel u otro, darse cuenta de esto es finalmente lo que aleja a la mayoría de los escritores de escribir.
Escritura talentosa es, sin embargo, otra cosa. Necesitas talento para escribir ficción.
La buena escritura es clara. La escritura talentosa es enérgica.
La buena redacción evita errores. La escritura talentosa hace que sucedan cosas en la mente del lector, de manera vívida y contundente, que la buena escritura, que se limita a la claridad y la lógica, no sucede.
El arte de la memoriaMaría Karr
Cada gran memoria vive o muere basándose 100 por ciento en la voz. Es el sistema de entrega de la experiencia del autor: el gran cable de ancho de banda que transporta con brillante claridad cada píxel de las experiencias internas y externas de alguien. Cada voz está hábilmente diseñada para resaltar el talento individual de un escritor o su forma de ver el mundo. Un escritor de memorias comienza a tientas: anotando hechos, contando anécdotas. Un escritor puede necesitar cientos de páginas de prueba para que una forma de hablar comience a surgir única para él y su experiencia, pero cuando lo hace, tanto las experiencias carnales como las interiores regresan con claridad, y la obra adquiere una carga eléctrica. Para el lector, la voz tiene que existir desde la primera frase.
Zen en el arte de escribirRay Bradbury
Tú tener estado trabajando, ¿no?
¿O planeas algún tipo de cronograma para ti a partir del momento en que publiques este artículo?
¿Qué tipo de horario?
Algo como esto. Mil o dos mil palabras cada día durante los próximos veinte años. Al principio, podrías apuntar a un cuento por semana, cincuenta y dos cuentos al año, durante cinco años. Tendrás que escribir y guardar o quemar mucho material antes de sentirte cómodo en el medio. También podrías empezar ahora y hacer el trabajo necesario.
Porque creo que eventualmente la cantidad dará lugar a la calidad.
¿Cómo es eso?
Los mil millones de bocetos de Miguel Ángel, Da Vinci y Tintoretto, lo cuantitativo, los prepararon para lo cualitativo, bocetos únicos más adelante, retratos únicos, paisajes únicos de increíble control y belleza.
Un gran cirujano disecciona y vuelve a diseccionar mil, diez mil cuerpos, tejidos, órganos, preparando así por cantidad el momento en que la calidad contará, con un ser vivo bajo su bisturí.
Un atleta puede correr diez mil millas para prepararse para cien yardas.
La cantidad da experiencia. Sólo de la experiencia puede surgir la calidad.
Desde donde sueñas: el proceso de escribir ficciónRobert Olen mayordomo
Por favor, abandone la costumbre de decir que tiene una idea para una historia corta. El arte no surge de las ideas. El arte no surge de la mente. El arte surge del lugar donde sueñas. El arte proviene de tu inconsciente; proviene de tu centro candente.
¿Tiene esto sentido? ¿Entiendes lo que estoy diciendo? Si quieres pensar cómo llegar a tu ficción, si crees que puedes analizar tu camino hacia una obra de arte, estaremos totalmente en desacuerdo filosóficamente sobre qué es el arte y de dónde viene. Pero si tienes esta aspiración y una sensibilidad abierta, y si lo que estoy diciendo tiene sentido, entonces tienes que decirle a tu mente que retroceda. Es otro lugar completamente dentro de ti donde debes buscar para crear una obra de arte.
Aspectos de la novelaEM Forster
La memoria y la inteligencia están estrechamente relacionadas, ya que a menos que recordemos no podemos comprender. Si cuando la reina muera hemos olvidado la existencia del rey, nunca sabremos qué la mató. El autor de la trama espera que recordemos, esperamos que no deje cabos sueltos. Cada acción o palabra debe contar; debe ser económico y sobrio; incluso cuando sea complicado debe ser orgánico y estar libre de materia muerta. Puede ser difícil o fácil, puede y debe contener misterios, pero no debe inducir a error. Y sobre él, a medida que se desarrolla, flotará la memoria del lector (ese brillo opaco de la mente del cual la inteligencia es el brillante borde de avance) y lo reordenará y reconsiderará constantemente, viendo nuevas pistas, nuevas cadenas de causa y efecto, y el sentido final (si la trama ha sido buena) no será de pistas o cadenas, sino de algo estéticamente compacto, algo que el novelista podría haber mostrado de inmediato, sólo que si lo hubiera mostrado de inmediato nunca se habría convertido. hermoso.
Dirigir el barco: una guía del siglo XXI para navegar en el mar de las historiasÚrsula K. Le Guin
El sonido del idioma es donde comienza todo. La prueba de una oración es: ¿suena bien? Los elementos básicos del lenguaje son físicos: el ruido que producen las palabras, los sonidos y silencios que marcan los ritmos que marcan sus relaciones. Tanto el significado como la belleza de la escritura dependen de estos sonidos y ritmos. Esto es tan cierto en la prosa como en la poesía, aunque los efectos sonoros de la prosa suelen ser sutiles y siempre irregulares.
La mayoría de los niños disfrutan del sonido del lenguaje por sí mismo. Se regodean en repeticiones y deliciosos sonidos de palabras y en el crujido y deslizamiento de la onomatopeya; se enamoran de las palabras musicales o impresionantes y las usan en los lugares equivocados. Algunos escritores mantienen este interés y amor primordiales por los sonidos del lenguaje. Otros “superan” su sentido oral/auditivo de lo que leen o escriben. Esa es una pérdida total. Ser consciente de cómo suena tu propia escritura es una habilidad esencial para un escritor. Afortunadamente, es bastante fácil de cultivar, aprender o despertar.
La escritura de ficciónEdith Wharton
La verdadera originalidad no consiste en una nueva manera sino en una nueva visión. Esa visión nueva, esa visión personal, se logra sólo mirando el objeto representado durante el tiempo suficiente para convertirlo en propiedad del escritor; y la mente que haga fructificar este germen secreto debe ser capaz de nutrirlo con una riqueza acumulada de conocimiento y experiencia. Para conocer una cosa, no sólo es necesario saber algo de muchas otras, sino también, como señaló hace mucho Matthew Arnold, mucho más del tema inmediato de uno de lo que cualquier presentación parcial del mismo incluye visiblemente; y “¿Qué deberían saber de Inglaterra los que sólo Inglaterra sabe?” del Sr. Kipling. podría tomarse como el lema simbólico del artista creativo.
Este año escribes tu novelaWalter Mosley
Lo primero que debes saber sobre escribir es algo que debes hacer todos los días, todas las mañanas o todas las noches, sea cual sea el tiempo que tengas. Lo ideal es que el momento que decidas sea también el momento en el que hagas tu mejor trabajo.
Hay dos razones para esta regla: hacer el trabajo y conectarse con su mente inconsciente.
Si quieres terminar esta novela tuya dentro de un año, ¡tienes que ponerte manos a la obra! No hay un momento que perder. No hay tiempo para esperar la inspiración. poner tus palabras en la página lleva tiempo. ¿cuánto cuesta? Escribo tres horas cada mañana. Es lo primero que hago, de lunes a domingo, cincuenta y dos semanas al año. Algunos días lo extraño, pero rara vez sucede más de una vez al mes. Escribir es una empresa seria que requiere cierta constancia y rigor.
Pero la voluntad y la regularidad son sólo el comienzo de la disciplina y las recompensas que significará para ti la escritura diaria.
Lo más importante que he descubierto acerca de la escritura es que es principalmente una actividad inconsciente. ¿Qué quiero decir con esto? Quiero decir que una novela es más grande que tu cabeza (o tu mente consciente). Las conexiones, estados de ánimo, metáforas y experiencias que evocas mientras escribes provendrán de un lugar muy dentro de ti. A veces te preguntarás quién escribió esas palabras. A veces te dejarás llevar por una pasión febril que relata un enrevesado viaje a través del corazón andrajoso de tu protagonista. Estos momentos son cuando te has conectado con algún lugar profundo dentro de ti, un lugar que alberga el entusiasmo que te hizo querer escribir desde el principio.
La forma de llegar a este lugar inconsciente es escribiendo todos los días.
Cartas a un joven escritorColum McCann
No escribas lo que sabes, escribe hacia lo que quiero saber.
Sal de tu piel. Arriesgaos. Esto abre el mundo. Ve a otro lugar. Investiga lo que hay más allá de tus cortinas, más allá del muro, más allá de la esquina, más allá de tu ciudad, más allá de los límites de la tuya…