9 junio, 2024

Estilos retros | Me encanta saber

El significado de moda de retro, aplicado por primera vez a la ropa en la década de 1970, se refiere a estilos que se copian o adaptan de períodos anteriores. La referencia retro fue acuñada por diseñadores londinenses y pronto se convirtió en una moneda común en todo el mundo de la moda. Así, el prefijo para atrás se convirtió en un lema para la moda retrógrada, la moda en retroceso, o la moda retrospectiva. Si bien la palabra retro era «nuevo» en el contexto del estilo, el concepto de moda nacida de nuevo no lo era.

Retro es relativo

La moda a menudo ha tomado el pasado como inspiración. En la década de 1910, la moda de Paul Poiret se inspiró en el Directorio, el estilo de diseño francés de mediados de la década de 1790, que a su vez utilizaba formas grecorromanas y motivos egipcios.

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El neoclasicismo de la década de 1790 aludió a la herencia política de la democracia griega y la República romana, mientras que los motivos egipcios posteriores recordaron la conquista de Egipto por parte de Napoleón. El neoclasicismo de Poiret, sin embargo, parece no haber tenido significado político, aunque ciertamente enfatizaba la libertad física. En la década de 1930, los surrealistas de la moda francesa fueron influenciados por el segundo imperio de Luis Napoleón (1852-1870).

Los estilos masculinos de la Segunda Guerra Mundial dieron paso en 1947 al New Look de Christian Dior. Su silueta de cintura de avispa, caderas y falda completa representaba una liberación de la austeridad de la época de la guerra, y era en sí misma un homenaje a su madre y su fin de siglo galas. El jacked ajustado de Dior siguió en las décadas de 1970 y 1980, convirtiéndose en un modelo para diseñadores como Claude Montana, Thierry Mugler, Azzedine Alaia y Christian Lacroix, todos los cuales crecieron en la obra de Dior. Las faldas amplias y enaguas que marcaron la década de 1950 (que en muchos aspectos fueron una continuación del New Look) reflejaron un retorno social a los estereotipos de género anteriores a la Segunda Guerra Mundial y al conservadurismo social de la Guerra Fría.

La década de 1960 relanzó aspectos de la década de 1920, las dos décadas compartiendo el mismo espíritu de juventud y anarquía, aunque la moda de los años sesenta se originó en las calles de Londres (Mary Quant y los Mods en minifalda) en lugar de los salones de París. Tal vez porque la década de 1960 simbolizó el terremoto de la juventud y la minifalda, han resucitado más que cualquier otra década, más obviamente cada vez que los diseñadores muestran minifaldas hasta los muslos.

A medida que avanza el siglo XXI, la década de 1970, especialmente la mitad de la década de 1970, que era nostálgica de la década de 1930, ha sido una reproducción favorita de los diseñadores de cuarenta años. La década de 1980 con hombreras, que tiene una gran deuda con la década de 1940, fue retomada por primera vez por diseñadores treintañeros. Y la década de 1990 minimalista, menos es más, está esperando ser refrito cuando los diseñadores nacidos en esa década alcancen la veintena. Parece que los diseñadores se inspiran en el período en el que se interesaron por primera vez en la moda, generalmente durante la adolescencia o la veintena, o el período en el que vivieron sus héroes del diseño. (Una de las razones por las que la década de 1960 tuvo tantas secuelas es que los diseñadores de esa década eran leyendas cuyo trabajo fue fotografiado, catalogado y exhibido en museos como quizás ningún otro hasta ese momento).

Haciendo lo viejo nuevo

A principios del siglo XXI apareció una nueva amalgama de moda, basada en préstamos de otros tiempos, por lo tanto retro, pero retocada con “novedad”. Esta idea de tomar fragmentos del trabajo original de otra persona y copiarlo o mezclarlo y luego llamarlo propio también se ve en otras formas de arte. En el mundo del arte, se llama «apropiación». En música, es «muestreo». En las películas, son secuelas o «partes dos». Y en la moda, como en la comida, se le conoce como fusión. Otra expresión favorita para los estilos retro se llama referencia.

En la fusión, la originalidad consistía en cómo lo viejo se hacía «nuevo». Por ejemplo, los diseños originales de la era espacial usados ​​por las doncellas de la luna del diseñador parisino Andre Courrèges se usaron con botas de charol blanco de tacón bajo y hasta la pantorrilla. En las versiones fusionadas, los jerséis de línea A de Courrèges se subvirtieron con tacones altos o botas de combate, y algunas de las minifaldas se colocaron sobre vestidos de noche o se combinaron con mallas.

Haciendo referencia a los diseños originales

Hasta el día de hoy, hay diseñadores que saquean el pasado palabra por palabra, costura por costura, puntada por puntada, línea por línea. Algunos dan crédito a los originales. A su favor, el difunto Bill Blass, en su libro, Blas desnudaeditado por el New York Times’La crítica de moda Cathy Horyn escribe sobre la primera dama Nancy Reagan con su vestido en la gala de Washington la noche anterior a la primera toma de posesión de Ronald Reagan: «…llevaba un vestido de terciopelo negro mío. Ropa de mujer dijo que era una imitación de Saint Laurent. Lo cual, de hecho, lo fue». Otros diseñadores no mencionan la procedencia. A los que no lo hacen, por lo general no se les pide que los copien por tres razones. En primer lugar, a pocos parece importarles si un diseñador como Nicolas Ghesquiere de Balenciaga llama suyo un diseño de Kaisik Wong, incluso cuando se enfrentan a pruebas visuales. La apropiación ahora se considera no solo aceptable, sino esperada. En segundo lugar, pocos editores de revistas pueden arriesgarse a poner en peligro la pérdida de páginas publicitarias si ofenden al gran diseñador publicitario acusándolo de robar: ¡ups, apropiación! tercero, no hay demasiados periodistas de moda en la mezcla de medios de principios de la década de 2000 que reconocerían un diseño robado si lo vieran.

Una de las razones por las que los estilos retro se convirtieron en un sinónimo de moda a finales del siglo XX y principios del XXI puede atribuirse al furor por la ropa vintage. Después de casi una década de moda simple, sobria y de menos es más, muchas mujeres buscaron alivio del modo minimalista en las reuniones de intercambio, las tiendas de segunda mano y las boutiques vintage, donde lo viejo parecía de repente más nuevo que lo nuevo.

Es la naturaleza de la bestia de la moda alimentarse del pasado. Esta apología del presentador de televisión/diseñador Isaac Mizrahi da en el blanco. Dice que quejarse de revivals de ropa de otras décadas es quejarse de pollo. «Una buena receta clásica para pollito ha existido durante siglos, pero la gente todavía hace platos de pollo. Pueden cambiar algunas de las especias, pero la base sigue siendo el pollo. De la misma manera, un vestido clásico de cualquier época alcanzó el estatus de clásico porque es un buen diseño probado en el tiempo que es digno de modernizarse con nuevas telas y nuevos accesorios. En otras palabras, simplemente cambias la receta para adaptarla a los gustos modernos».

Ver también Estudios Históricos de la Moda.

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