La brecha entre la forma en que Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho se percibe en su tierra de origen y la visión que tienen de él los angloparlantes es amplia. En Italia, los críticos la consideran una obra maestra: una de las mayores obras del canon literario; un libro que ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la lengua italiana; uno rico en alusiones sutiles y artificios ingeniosos, comparable a Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas o Los viajes de Gulliver. Los eruditos italianos han escrito extensos tratados sobre los niveles de significado cultural, social, político e incluso religioso que se encuentran en él.
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Por el contrario, es más probable que muchos angloparlantes hayan tenido sus percepciones de la historia influidas por la versión cinematográfica de dibujos animados de Walt Disney de 1940. Pinocho. Pocas veces una obra literaria ha quedado tan eclipsada por su adaptación al celuloide.
El Aventuras no era desconocido fuera de Italia antes de que los animadores de Disney se pusieran a trabajar en él. Se publicó en una traducción al inglés en 1891, apenas ocho años después de su aparición en italiano, y pronto se hizo popular en el mundo de habla inglesa y más allá. Pero fue la película de Disney la que transformó el títere de Collodi en una figura universalmente reconocible. El Aventuras Desde entonces se ha convertido en una de las dos obras de ficción más traducidas del mundo; se ha reencarnado en series de televisión, obras de teatro, videojuegos y otras películas; El nombre del títere se le ha dado a un asteroide y se utiliza para denotar un enigma filosófico, todo en gran parte debido a la fama mundial que le ha conferido Hollywood.
Una de las razones es que la película de Disney marcó un hito en la historia de la animación. Introdujo un extraordinario grado de realismo con efectos tan adelantados a su tiempo que, incluso hoy, 80 años después, no parecen especialmente anticuados. Pero Disney y sus animadores hicieron más que solo modificar la historia original de Collodi. Distorsionaron la personalidad del personaje central, reemplazaron el mensaje central de la fábula y cambiaron el escenario.
Disney Pinocho trata sobre un lindo niño que cuenta alguna que otra mentira. El títere de Collodi, en cambio, es un mocoso. El Pinocho original tiene un corazón bueno e incluso, a veces, noble. Y hacia el final del Aventuras empieza a madurar. Pero hasta entonces, es vago, travieso, irresponsable, profundamente egoísta y fácilmente descarriado: un prototipo de finales del siglo XIX para gente como Bart Simpson.
Disney se centró en la nariz extendida del títere; el resultado fue forjar un vínculo entre Pinocho y la mentira que desde entonces se ha vuelto indisoluble.
El Pinocho de Collodi también es intermitentemente mentiroso. Y en un par de ocasiones el autor lo castiga por sus mentiras haciéndole crecer la nariz. Disney, con buen ojo para una novedad visualmente llamativa, se centró en la nariz extendida del títere, convirtiéndola en un elemento central de su película de una manera que no está en el libro. El resultado fue forjar un vínculo entre Pinocho y la mentira que desde entonces se ha vuelto indisoluble. El emoji de mentira es una cara con una nariz absurdamente larga, y cuando el Correo de WashingtonLos verificadores de hechos examinan las afirmaciones de los políticos y las califican en una escala que va desde ningún Pinocho hasta cuatro. Sin embargo, es difícil leer la historia original de Collodi como una advertencia sobre los males y las consecuencias de la mentira.
La fábula comenzó como una serie, Historia de un burattino (La historia de un títere). La primera entrega se publicó en la edición de lanzamiento de la Giornale per i Bambinio Periódico para Niños, el 7 de julio de 1881. Tanto el periódico como la serie gozaron de popularidad instantánea. Collodi continuó narrando las desventuras de Pinocho hasta que las llevó a un final sorprendentemente espantoso en octubre, cuando el títere quedó colgado de un árbol, aparentemente muerto. Para entonces, la nariz de Pinocho tenía crecido. Dos veces. Pero, como señalamos en las notas finales, no cuando mintió. Cuando mentía, su nariz no se extendía ni un milímetro. Entonces, si la historia hubiera terminado como pretendía su autor, el vínculo nunca se habría establecido.
Sin embargo, fue tal el clamor de los lectores para que la historia continuara, que su autor retomó Historia de un burattino en el mismo periódico cuatro meses después y lo mantuvo a lo largo de 19 entregas adicionales antes de terminar definitivamente su historia en enero de 1883, cuando todo el cuento fue reempaquetado como un libro. La aventura de Pinocho, Historia de un burattino (Las aventuras de Pinocho, la historia de un títere). Sin embargo, incluso en la segunda serie de entregas, la nariz del títere crece sólo en dos ocasiones en respuesta a sus mentiras. Es más, el títere cuenta al menos tres, y posiblemente cuatro, mentiras más en la segunda parte de la historia sin que le pase nada malo a la nariz. La mendacidad no fue de ninguna manera central en el trabajo original de Collodi.
Otros mensajes se encuentran en el centro de la historia. Como señala Daniela Marcheschi en su monumental edición comentada de una selección de las obras de Collodi, Collodi era un gran creyente en la “universidad de la vida”, en la que los niños aprenden de sus errores y acumulan un acervo de experiencia con el que hacer frente a los peligros y oportunidades de la vida. Pero, en una época en la que la escolarización apenas comenzaba a ser obligatoria en Italia, también defendió la necesidad de una educación formal. La renuencia de Pinocho a ir a la escuela es el motor detrás de la trama de la Aventuras. Es lo que lo lleva de un desastre a otro tanto en la primera como en la segunda parte del libro.
Collodi también fue un defensor de la necesidad de una educación formal. La renuencia de Pinocho a ir a la escuela es el motor detrás de la trama de la Aventuras.
Un segundo tema, más profundo, es el crecimiento hacia la madurez mediante la adquisición de un sentido de responsabilidad. Sólo después de que Pinocho comienza a cuidar de sus “padres”, Geppetto el carpintero y el Hada de pelo azul, se gana el derecho a ser un ser humano. Se puede argumentar que la doble moraleja de la historia es que la educación es vital y, más importante aún, que el sentido del deber hacia los demás es el núcleo de nuestra humanidad común. Algo de eso, aunque más de lo segundo que de lo primero, llegó a la película de Disney.
El cambio más drástico que hizo Hollywood fue desitalianizar completamente la historia. Algunos de los personajes tienen nombres que terminan en «o». Pero eso es lo más italiano posible. Pinocho La película está ambientada en una tierra europea montañosa y mal definida. Geppetto pasa de ser un carpintero toscano pobre a fabricante de relojes de cuco y otros artículos sofisticados. A Pinocho se le regala un sombrero alpino con una pluma pegada a la cinta que rodea el ala. Y él y su creador aparecen viviendo felices juntos en una ciudad de casas con entramado de madera y tejados muy inclinados.
Pero luego la película se elaboró cuando la sombra del fascismo italiano, aliado del nazismo alemán, se arrastraba por Europa. Fue publicado el mismo año en que el dictador italiano, Benito Mussolini, declaró la guerra a Gran Bretaña y Francia, los aliados más antiguos de Estados Unidos en Europa. Al año siguiente, 1941, Italia declaró la guerra a los propios Estados Unidos. No era el momento para ambientar una película de dibujos animados, por fascinante que fuera, en Italia. Sin embargo, Italia, y específicamente la Toscana natal de Carlo Collodi, están en el centro de una historia escrita por un hombre apasionado por su tierra natal y el destino de sus compatriotas.
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Carlo Collodi es un seudónimo. El verdadero nombre del autor del Aventuras Era Carlo Lorenzini. Nació en Florencia en 1826. Su padre era cocinero en una casa aristocrática, la del marqués Ginori Lisci. La madre de Lorenzini se formó como maestra de escuela primaria, pero le resultó más remunerador trabajar como costurera de la marquesa. Mientras sus padres se encontraban en circunstancias difíciles, el joven Lorenzini pasó largos períodos de su infancia con los parientes de su madre, en la ciudad de Collodi, cuarenta millas al noroeste de Florencia. Es indicativo de la rudimentaria atención médica disponible para familias como la suya en la Italia del siglo XIX que, de los nueve hermanos de Lorenzini, sólo tres deberían haber llegado a la edad adulta: cinco murieron antes de los siete años, un sexto cuando ella tenía 16.
Mientras aún estaba en la escuela, Lorenzini consiguió un trabajo en Florencia en la librería Piatti, que también era una editorial y un lugar de encuentro para los intelectuales de la ciudad, muchos de ellos apasionadamente comprometidos con las causas del liberalismo, la democracia y la unificación italiana. En 1848, mientras la revolución se extendía por Europa, Lorenzini se ofreció como voluntario para luchar contra los austriacos que entonces gobernaban gran parte del norte de Italia, en lo que llegó a conocerse como la primera guerra de independencia. Después de la derrota de los italianos, regresó a Florencia, donde ayudó a fundar La lámparauna revista satírica con una agenda democrática que se convirtió en una de las publicaciones periódicas más importantes de su época. Continuaría escribiendo sátira política por el resto de su vida.
Admirador de Giuseppe Mazzini, el principal ideólogo del Resurgimiento (Despertar) que condujo a la Unificación, Lorenzini había sido inicialmente republicano. Pero, al igual que muchos de sus compañeros patriotas, gradualmente llegó a aceptar que la única manera de unir a Italia era mediante una monarquía bajo los auspicios del rey Vittorio Emanuele II, gobernante de Cerdeña y Piamonte. Con ese espíritu, en 1859 Lorenzini se enroló en el ejército del rey para luchar en la segunda guerra de independencia, también contra los austriacos, pero esta vez con el apoyo de los franceses. Fue este conflicto el que obligó a los austriacos a retirarse de sus territorios italianos y allanó el camino para la unificación.
Entonces, dos veces Lorenzini arriesgó su vida para ayudar a fundar la Italia independiente y unida que se proclamó en 1861. A medida que la política del nuevo estado se volvió cada vez más sórdida y sus políticos cada vez menos preocupados por la pobreza de la mayoría de sus ciudadanos, Lorenzini sintió un profundo sentimiento de traición, lo que bien puede explicar por qué abrazó el entonces novedoso género de ficción infantil: desesperado por sus contemporáneos, decidió que la mejor contribución que podía hacer era invertir su talento en mejorar el calibre ético de las generaciones futuras.
Si bien algunos de sus mensajes pueden parecer conservadores hoy en día, Collodi no era reaccionario según los estándares de su época. Era un liberal, incluso radical, y su historia refleja una profunda preocupación por la desigualdad social que vio en Italia. El Aventuras Es un cuento de hadas sin príncipes ni princesas, caballeros ni damiselas. Su escenario es uno que el autor conocía muy bien: el duro mundo de los pobres de las zonas rurales, muy parecido al del clásico artístico y artístico de Ermanno Olmi de 1978, El árbol de los zuecos de madera. Aunque la película de Olmi se desarrolla en Lombardía y no en Toscana, sus personajes, como los de la Aventurasson la gente pequeña de la Italia de finales del siglo XIX. Collodi utiliza su fábula para insinuar las injusticias a las que están sujetos y para las que no tienen reparación. Y, una y otra vez, vuelve a los temas del hambre y la miseria. Está ahí desde el principio, en la descripción de las miserables condiciones de vida de Geppetto, y se cierne sobre el resto del libro como una nube oscura.
Como ha escrito un ensayista, el Aventuras presenta “una imagen de una Italia –de un país de chozas y pueblos de pescadores– que lucha cada día por sobrevivir… Sus protagonistas son sanos y generosos de espíritu, pero molestos por…