28 marzo, 2024

Desfiles de moda | Me encanta saber

Maqueta Vitrinas Bashaques Creación

El desfile de moda ha evolucionado de una presentación interna exclusiva de alta costura para una clientela privada, a un espectáculo bianual de alta costura y ropa lista para usar que es visto por una amplia muestra representativa de consumidores, los medios de comunicación. , y la industria de la moda. Varias fuerzas culturales y sociales son responsables de esta evolución, incluida la mayor conciencia de los consumidores sobre la alta costura parisina, el auge de la industria de la confección después de la Segunda Guerra Mundial, el crecimiento de la profesión de modelo y la creciente atención que se presta a la pasarela por la prensa popular. Si bien el desfile de moda de hoy es diferente de su encarnación de principios del siglo XX, conserva vínculos con sus orígenes en la exhibición teatral y los desfiles de salón de alta costura de ese período.

Orígenes

Chanel París 2016

En el París del siglo XIX, era práctica común que las casas de modistas utilizaran a sus asistentes o vendedoras (Desmoiselles du magasin) para usar las creaciones del diseñador mientras trabaja en la tienda. Para llegar a una clientela más amplia, muchos modistos también extendieron esta exhibición a la arena pública, con figuras como Charles Frederick Worth vistiendo a su esposa a la última moda para pasear en áreas socialmente importantes de la ciudad, como el Bois du Boulogne. A finales del siglo XIX y principios del XX, en Londres y París, el comercio de la confección a medida también mantuvo vínculos importantes y efectivos con el mundo del teatro y promocionó sus productos vistiendo a actrices famosas tanto dentro como fuera del escenario. Las casas de alta costura de Doucet y Paquin, por ejemplo, fueron promotores muy exitosos a través de este medio y su clientela incluía estrellas tan populares como Sarah Bernhardt, Réjane y Cecile Sorel. El teatro, particularmente en Francia e Inglaterra, se convirtió en un lugar para ver los estilos más vanguardistas y eventualmente se desarrolló un género de «obra de moda» que giraba en torno a la presentación de las últimas creaciones de alta costura. Vestir a miembros del demimonde de moda y maniquíes de casa (el término para modelos en este período) para carreras, estrenos de ópera y teatro, y áreas turísticas era otro medio de anunciar diseños actualizados.

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En la primera década del siglo, la exhibición social se complementó con espectáculos organizados en un horario fijo en la casa de alta costura. Aunque varios diseñadores y personalidades de la moda se atribuyen la responsabilidad del primer desfile de moda, no fue una persona la que inició la tendencia, sino una evolución gradual hacia presentaciones más formales de líneas de ropa de temporada. A mediados de la década de 1910, muchos diseñadores, incluidos Paul Poiret, Lucile y Paquin, utilizaban el desfile de moda como vehículo promocional. En 1910 Lucile promocionó la apertura de su sucursal en Nueva York con un espectacular desfile de modas en un teatro de la ciudad. La presentación tuvo un tema de Las mil y una noches inspirado en las revistas de vodevil. Lucile fue una de las primeras en promover sus maniquíes como personalidades públicas, dándoles nombres exóticos como Dinarzade y Sumurun, y entrenándolos para caminar con un andar distintivo.

Para la alta costura parisina, los espectáculos se presentaban primero en París o Londres y, a veces, viajaban a Estados Unidos en giras muy publicitadas. Paul Poiret siguió este patrón y organizó una gira en 1911 en la que él y sus maniquíes mostraron sus exóticas creaciones en lugares como bazares benéficos, teatros y grandes almacenes de toda Europa. En 1913 también realizó una gira muy promocionada por los Estados Unidos con sus maniquíes, y otros diseñadores siguieron su ejemplo, incluidos Jeanne Paquin en 1914 y Jean Patou en 1924. Otro modo innovador de presentación en la década de 1910 fue la organización de un el baile, un pasatiempo popular que dio a conocer nuevos bailes como el tango y el fox-trot. Diseñadores como Lucile y Paquin mostraron sus nuevos diseños en ese contexto, a menudo utilizando teatros como lugar de espectáculos.

Banana Republic Nueva York 2016

En Estados Unidos, los grandes almacenes, como Wanamakers en Filadelfia, comenzaron a realizar desfiles de moda regulares en 1910 y gradualmente ampliaron la audiencia para tal exhibición de moda. El advenimiento del noticiero de moda en el mismo período también sirvió para llevar el desfile de moda a un público más amplio que compra ropa. A partir de 1910, varias compañías cinematográficas francesas, inglesas y estadounidenses comenzaron a mostrar carretes de moda como parte de su producción semanal de noticieros. En 1913, una compañía cinematográfica con sede en Nueva York comenzó a documentar los desfiles de moda bianuales en Nueva York que ahora tenían lugar en febrero para las colecciones de primavera-verano y en julio para las colecciones de otoño-invierno. En este punto, el modelaje no era una rutina evolucionada y tanto las revistas de moda como las de cine a menudo usaban actrices, cantantes de ópera y bailarinas como maniquíes.

En los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, se organizaron varios desfiles de moda para beneficiar el esfuerzo bélico y se realizaron giras por todo el país. En 1914, Edna Woolman Chase, editora de Fashion Fête, organizó una Fashion Fête. Moda, para exhibir a los diseñadores de Nueva York. También en ese año varias casas de alta costura se unieron para formar Le Syndicat de Défense de la Grand Couture Francaise con Paul Poiret como presidente. En un esfuerzo por luchar contra la piratería de diseños, la organización cobró una tarifa estándar de derechos de autor a los clientes comerciales que deseaban reproducir diseños de alta costura. El sindicato también impuso reglas más estrictas sobre quién podía asistir a los espectáculos de alta costura y los mayoristas y minoristas no podían asistir a las exhibiciones de alta costura a menos que fueran invitados.

En 1918, la industria de la alta costura había fijado fechas para dos grandes espectáculos al año para los compradores extranjeros que llegaban a París. Los espectáculos se estaban convirtiendo en presentaciones organizadas utilizando maniquíes internos y en la década de 1920, la Casa de Patou, por ejemplo, empleaba 32 maniquíes para modelar 450 vestidos en cada exhibición. Otras referencias contemporáneas documentan entre 7 y 15 maniquíes empleados habitualmente en las casas de alta costura de esta época. Un comentarista de la década de 1920 escribió que los maniquíes todavía se consideraban «demondaine», pero tenían salarios pagados, bonificaciones y algunos tenían contratos de temporada. En 1923, John Robert Powers estableció la primera agencia de modelos en Nueva York, que sirvió para profesionalizar la industria y posicionó al modelaje como una carrera socialmente más aceptable. En la década de 1920, los diseñadores también tenían una rutina establecida y comenzaron mostrando ropa deportiva y de día, y luego ropa de noche.

En la década de 1930, Elsa Schiaparelli fue la primera en crear colecciones temáticas, incluidas «Circus», «Commedia dell’Arte» y «Astrology», entre otras. Estos temas agregaron un estilo teatral a sus espectáculos entre 1936 y 1939 al incorporar música, iluminación especial y danza en la presentación. Su colección «Circus» de 1938, por ejemplo, incluía artistas de circo que saltaban, saltaban y volteaban por toda la casa de alta costura.

La era de la posguerra

Alexander Wang Nueva York 2016

Un estilo de presentación cada vez más formal marcó la era de la posguerra y en este punto el programa evolucionó hasta convertirse en la organización esencial que todavía se asocia con él a principios de la década de 2000. El desfile se llevó a cabo en el salón de alta costura, el público abarrotado estaba compuesto por compradores invitados con importantes periodistas al frente, y había una secuencia específica para el tipo de vestido que se mostraba (por ejemplo, el vestido de novia al final). Los desfiles de moda a menudo duraban setenta y cinco minutos y se presentaban aproximadamente sesenta conjuntos de entre ocho y diez modelos. Este período también fue testigo de la asociación de maniquíes particulares con casas de alta costura específicas. Los maniquíes, como Bettina en Jacques Fath o Praline en Pierre Balmain, con sus distintivos paseantes, representaban visualmente la filosofía del diseñador y, a menudo, actuaban como su musa. Si bien París se había restablecido con éxito como líder en estilo en la era de la posguerra, países como Estados Unidos, Inglaterra e Italia también realizaban desfiles de moda con regularidad.

Todavía era una práctica común realizar desfiles de moda en grandes almacenes y hoteles y la Moda la editora Edna Woolman Chase registró en sus memorias de 1954:

«Ahora que los desfiles de moda se han convertido en una forma de vida, ahora que a una dama le resulta difícil almorzar o beber un cóctel en cualquier hotel elegante o tienda desde Nueva York a Dallas a San Francisco sin tener jóvenes esbeltos en el modelos más recientes, balanceándose por una pasarela quince centímetros por encima de su nariz—es difícil visualizar esa época oscura en la que no existían los desfiles de moda (Chase y Chase 1954, p. 119)».

A mediados de la década de 1950, los desfiles de moda eran comunes en los centros urbanos en las exhibiciones semestrales de los grandes almacenes y, a nivel local, a menudo se incorporaban a eventos de caridad.

Mercado de prêt-à-porter

A fines de la década de 1950, el auge del mercado de prêt-à-porter tuvo un impacto significativo en la organización, el número y la escala de los desfiles de moda. En 1959, Pierre Cardin mostró su colección prêt-à-porter en la Printemps grandes almacenes de París y, a mediados de la década de 1960, el prêt-à-porter se incluía regularmente en el calendario de la moda. El crecimiento del mercado de prêt-à-porter también estuvo relacionado con la disminución del interés por la alta costura por parte de la generación más joven, que no quería seguir los dictados de la moda de París. Los nuevos diseñadores respondieron a este fenómeno cultural agregando una energía juvenil a sus desfiles de moda. La diseñadora inglesa Mary Quant, por ejemplo, presentó sus mods prêt-à-porter al ritmo de la música jazz y sus maniquíes saltaban y bailaban por la pasarela. Quant optó por usar modelos impresos en lugar de modelos de pasarela porque le gustaba la forma en que se movían y el ritmo rápido le permitió mostrar cuarenta prendas en catorce minutos. La distinción entre la modelo de pasarela y la de fotografía estaba en declive.

Este crecimiento del mercado de prêt-à-porter eventualmente cambió la función del desfile de moda de alta costura, cambiando su público objetivo de una clientela privada a una compuesta principalmente por prensa y compradores. La década de 1960 también marca el comienzo del uso del desfile de moda como herramienta de marketing para promocionar los productos con licencia asociados con la casa.

Desfile de moda como espectáculo

Kenzo París 2016

En las décadas de 1970 y 1980, la visibilidad pública y la magnitud de los desfiles de moda aumentaron drásticamente. En 1973, el diseñador Kenzo presentó un desfile de prêt-à-porter a gran escala sobre un escenario en lugar de una pasarela, lo que indica una ruptura con la tradición de la alta costura y el creciente énfasis en el espectáculo. En la década de 1980, Thierry Mugler y Claude Montana organizaron eventos teatrales que alejaron aún más el desfile de moda del salón de alta costura. Mugler contrató a un empresario de rock para organizar su desfile de modas, asistió una audiencia de seis mil personas y la mitad de las entradas del espectáculo estaban disponibles para que las comprara el público. Esta fue la primera vez que se permitió que el público asistiera a un desfile de alta costura y marca una tendencia hacia el desfile de moda como entretenimiento de masas. A mediados de la década de 1980, la transmisión regular de programas de televisión por cable de prêt-à-porter amplió aún más el público televidente. La mayor conciencia pública de los desfiles llevó a la promoción de «supermodelos» a principios de la década de 1990. En ese momento, el modelaje había sido durante mucho tiempo una profesión socialmente aceptable y el creciente culto a la personalidad en varios ámbitos culturales sirvió para promover a los modelos como celebridades al mismo nivel que los actores de cine.

Si bien la mayoría de los diseñadores de moda realizan desfiles tradicionales durante las semanas de la moda en París, Londres, Nueva York y otras ciudades, muchos ahora tienen temas específicos, música ambiental, iluminación especial y otros efectos. En la década de 1990 hay…

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