29 febrero, 2024

¿Cuáles son los 7 principios del diseño?

Si está tomando alguno de los cursos de Arte AP, como arte de estudio 2-D o 3-D, es absolutamente necesario que comprenda los principios básicos del diseño. ¡Eso es porque los elementos y principios del diseño son un elemento fundamental del gran arte!

En este artículo, le enseñaremos todo lo que necesita saber sobre los siete principios del diseño, incluso:

Una descripción general de los principios del diseño Una introducción a los conceptos clave Una mirada en profundidad a cada uno de los principios uno por uno Tres consejos principales para incorporar estos principios en su propio trabajo

¡Empecemos!

¿Cuáles son los principios del diseño?

Si alguna vez ha practicado un deporte, entonces sabe que existen algunas reglas fundamentales que debe seguir si quiere tener éxito. Por ejemplo, si juegas al fútbol, ​​entonces sabes que una de las reglas es que tienes que patear el balón hacia la portería del equipo contrario para anotar un punto. Si bien no es necesario que sigas esta regla, tu equipo podría patearse el balón entre sí durante 90 minutos, tendrás muchas más posibilidades de ganar si lo haces.

Los principios del diseño se parecen mucho a las reglas de un deporte. Eso es porque los principios del diseño son las reglas y principios que los artistas y diseñadores utilizan para crear composiciones visuales. Los artistas utilizan estos principios para asegurarse de que todo lo que estén haciendo transmita de forma precisa y eficaz el mensaje previsto a su audiencia.

2 conceptos clave: lenguaje visual y diseño

Para comprender los principios del diseño, primero debe dominar dos conceptos clave: el lenguaje visual y el diseño en general.

El lenguaje visual es la idea de que nos comunicamos a través de símbolos visuales. Por ejemplo, mira la ropa que llevas puesta. ¿Tienen un logo, como el “swoosh” de Nike o el “polo pony” de Ralph Lauren? Si lo hacen, ¡estás participando en lenguaje visual!

El lenguaje visual es la forma en que los diseñadores y artistas comunican mensajes y significados a través de su trabajo. Pueden usar cosas como colores, líneas y formas para hacerte sentir o pensar de cierta manera. Y dado que este es el objetivo final del diseño, ¡es importante comprender cómo funciona el lenguaje visual!

El segundo concepto clave es la definición de diseño en sí. Probablemente escuche mucho el término, ya sea sobre el diseño del automóvil Tesla más nuevo o el lanzamiento de una nueva marca de ropa de diseñador.

Pero cuando se trata de principios de diseño, el término «diseño» tiene una definición muy específica. En este caso, El diseño es el proceso de seleccionar y organizar elementos o componentes para cumplir con un propósito específico.. ¡Este propósito puede ser funcional, estético o ambos!

Entonces, cuando hablamos de diseño en este artículo, hablamos específicamente de cómo se utilizan los elementos de diseño para apoyar el objetivo final del artista, ya sea comercializar un producto, contar una historia o crear la próxima gran obra maestra artística.

¿Para qué se utilizan los principios del diseño?

Los artistas usan los principios del diseño para asegurarse de que el trabajo que están creando … bueno, obras. Por ejemplo, digamos que se supone que un diseñador gráfico debe crear un cartel para un candidato presidencial. Será muy importante que el diseñador utilice los principios del diseño durante su proceso de diseño para asegurarse de que el póster terminado comunique visualmente el mensaje correcto a los votantes potenciales.

Lo mismo ocurre con las bellas artes. Los artistas pintan, esculpen y crean para comunicarse con sus espectadores. Digamos que a un artista le preocupa cuánto consumen los estadounidenses a diario. Eso puede convertirse en el tema de su trabajo, y prestarán mucha atención a cómo su pieza terminada habla a los espectadores sobre los problemas del capitalismo. (Un buen ejemplo de cómo las opiniones sobre temas como el consumismo y el capitalismo se pueden expresar a través de las bellas artes es la pintura «Paisaje», del pintor estadounidense Mark Tansey).

Por otro lado, Estos principios también se utilizan para determinar si una obra de arte es un éxito o un fracaso. Cuando una composición visual utiliza bien los principios del diseño, logrará cumplir su propósito (cualquiera que sea ese propósito). Pero el hecho de que un trabajo sea exitoso no significa que deba gustarle. Eso es porque gustar o disgustar una pieza visual implica su gusto personal.

La diferencia entre los principios del diseño y el gusto es importante. Como artista, es importante separar tu trabajo del gusto. Esto es cierto para muchos artistas comerciales, donde los gustos de sus clientes pueden no reflejar los suyos. Incluso los artistas plásticos deben poder hacer esto para no adaptar su arte a los gustos de los demás.

Para un crítico, la separación les ayuda a emitir mejores juicios. Si bien no existe una forma objetiva real de criticar el arte, los principios del diseño proporcionan una especie de rúbrica para evaluar si una obra de arte funciona.

Podría tener más sentido pensar en esto en términos de horneado. Digamos que estás juzgando un concurso de horneado de galletas, y cuando vas a probar una galleta, en realidad es una pizza pequeña y redonda. El panadero sostiene que debería considerarla una galleta: es pequeña, plana, redonda y horneada. Pero solo porque la pizza se alinea con las calificaciones de una galleta de alguna manera, le faltan otros criterios importantes: no es dulce, no es como un pastel y ciertamente no es un postre. Al final del día, una pizza simplemente no es una galleta.

Los siete principios del diseño funcionan de la misma manera. Los críticos pueden usarlos como vara de medir para el arte. Si el objetivo del arte es comunicar un mensaje, entonces los fundamentos del diseño brindan a los críticos una forma de verificar si una obra de arte lo hace de manera efectiva. Para los críticos, los siete principios del diseño también ayudan a garantizar que no etiqueten los trabajos como «malos» simplemente porque no se adaptan a sus gustos personales.

Los 7 principios del diseño: explicados

Ahora que está familiarizado con las ideas detrás de los principios del diseño, echemos un vistazo más de cerca a cada uno de los siete principios. La forma en que un artista utiliza estos elementos es importante para la calidad y eficacia general de su trabajo.

Una nota rápida: si busca en Google los principios del diseño, encontrará listas que incluyen cinco, seis o incluso once principios. Eso es porque no hay un consenso del 100 por ciento sobre cuáles son los principios fundamentales del diseño. Entonces, para crear nuestra lista, elegimos los principios que aparecieron con mayor frecuencia en la más amplia variedad de fuentes.

Ginevra de’Benci por Leonardo da Vinci

Principio 1: Contraste

Como en la literatura, visual contraste ocurre cuando los diferentes elementos de una pieza son notablemente diferentes entre sí. Cuando los elementos contrastantes se yuxtaponen, o se colocan uno al lado del otro, llama la atención del espectador.

Una de las formas habituales en que los artistas hacen esto es mediante el uso de colores contrastantes cercanos entre sí. (Estos son colores que aparecen en lados opuestos de la rueda de colores entre sí). Pero esto también se puede hacer a través del tamaño o los tipos de objetos.

Eche un vistazo a la obra de Leonardo da Vinci, Ginevra de ‘Benci, en la foto de arriba. Observe el contraste de la piel de la mujer con el fondo oscuro de los árboles. Da Vinci usa el contraste para llamar la atención sobre lo que él considera la parte más importante de la pieza: el rostro de la mujer.

Parque Jurásico / Universal Pictures

Principio 2: Énfasis

El énfasis es importante para ayudar a los espectadores a ver la parte más importante de un diseño visual. A menudo, no notamos el énfasis cuando se hace bien … ¡pero definitivamente se destaca cuando se hace mal! Por ejemplo, piense en las vallas publicitarias que ve cuando conduce por la carretera. Los mejores ponen la información más importante en letras grandes y en negrita, o usan una imagen relacionada para captar su atención. Pero cuando el tipo es demasiado pequeño o las imágenes están demasiado desordenadas, el anuncio no funciona tan bien.

El cartel de la película de Jurassic Park es un gran ejemplo de énfasis. Pone la información más importante al frente y al centro: de un vistazo, sabes el título y la fecha de apertura de la película. Pero el contorno prominente de un esqueleto también te da una idea bastante clara de de qué se tratará la película. (Alerta de spoiler: ¡se trata de dinosaurios!)

Es importante tener en cuenta que el énfasis está estrechamente relacionado con otros principios del diseño. Por ejemplo, el póster de Jurassic Park usa contraste y espacio para crear énfasis. Otros carteles, como este de Gravity, usan movimiento, espacio y contraste para hacer lo mismo.

Principio 3: Patrón

El patrón ocurre cuando un objeto, imagen o símbolo se repite uniformemente a lo largo de una composición visual. Cualquier cosa puede convertirse en un patrón, aunque algunos ejemplos clásicos incluyen líneas, formas y espirales que se cruzan.

Los patrones pueden hacer muchas cosas por un diseño. Puede establecer el tono de la pieza, como si el fondo presentara un patrón mod de los 70 o una imagen repetida, como un animal. Un patrón también puede preparar el escenario para otros elementos de diseño, como el contraste o el énfasis. En la imagen de arriba, puede ver cómo el patrón de estrella se combina con el contraste para revelar una estrella patriótica, que se convierte en el énfasis del anuncio.


Principio 4: Repetición

En diseño, la repetición se usa para unificar y fortalecer un diseño. A diferencia de un patrón, donde una cosa se repite consistentemente a lo largo de un diseño, la repetición es el uso repetido de ciertos elementos, como el color, la forma o la fuente.

Cuando la repetición se usa correctamente, crea consistencia en un diseño.. Como marca, las tiendas Target son famosas por su uso de la repetición. Utilizan la repetición de colores para ayudar a los espectadores a asociar inmediatamente un anuncio con su tienda. Un buen ejemplo de esto es el anuncio anterior, que utiliza la repetición de colores y formas (los círculos concéntricos del logo de Target) para reiterar su marca.

Noche estrellada por Vincent Van Gogh

Principio 5: Movimiento

Puede parecer extraño hablar de movimiento cuando algunas composiciones visuales son imágenes fijas. Pero el movimiento como principio de diseño se trata del movimiento del ojo del espectador a través de una obra. El buen arte lleva al espectador de un elemento importante al siguiente. Si el ojo de un espectador tiende a quedarse atascado en un lugar, ¡es una señal de que algunos de los principios del diseño no están funcionando del todo bien!

Usar el movimiento como parte de su proceso de diseño tiene un beneficio adicional: ayuda a los espectadores a sentirse conectados con lo que están viendo. Starry Night de Vincent Van Gogh es un excelente ejemplo de movimiento en acción.

En esta pintura, los remolinos de color en el cielo llevan la mirada del espectador de izquierda a derecha, lo que te hace sentir como si estuvieras experimentando la brisa nocturna. Pero a nivel mecánico, las pinceladas de Van Gogh también crean movimiento. Las líneas de barrido en las montañas, por ejemplo, ayudan a[llevarlavistaalpuebloysiguiendolaslíneasverticalesdelaplantaenprimerplanodevuelvelamiradaalcielo[bringyoureyetothevillageandfollowingtheverticallinesontheplantintheforegroundreturnyourgazebacktothesky

Homenaje a Steve Jobs por Jonathan Mak

Principio 6: Espacio

En diseño, el espacio se refiere al área alrededor de diferentes elementos visuales. Hay dos tipos de espacio: espacio positivo y espacio negativo.

Espacio positivo es el área que ocupa el tema de la composición. Si vuelve al retrato de da Vinci de arriba, verá que la mujer ocupa gran parte del espacio positivo del retrato. Como diseñador, utiliza el espacio positivo para mostrar los elementos más importantes de su diseño.

Por otro lado, el espacio negativo, que a veces se denomina “espacio en blanco”, ¡es el espacio alrededor de los objetos! Si miras hacia atrás en el póster de Jurassic Park, todo el negro que rodea la imagen central y la otra copia es un ejemplo de libro de texto de espacio negativo. El espacio negativo puede ser complicado para los diseñadores, ya que parece vacío, pero en realidad ayuda a crear énfasis. Ayuda a los espectadores a discernir rápidamente lo que es importante y, al mismo tiempo, brinda un «espacio para respirar» al diseño.

El espacio positivo y negativo trabajan juntos para crear énfasis y atractivo visual. Mira la pieza …

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