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¿Cuál se considera el mejor dibujo del mundo?
La Mona Lisa, que también se conoce como el Retrato de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, La Joconde francesa, óleo, o La Gioconda italiana, está considerada como el mejor dibujo y el más famoso del mundo.
El dibujo fue realizado por un escritor, inventor y artista italiano conocido como Leonardo Da Vinci en algún momento entre 1503 y 1519 cuando da Vinci residía en Florencia. Se dice que se completó en 1506; el cuadro presenta un retrato de una mujer sentada frente a un paisaje imaginario.
El dibujo aún cuelga y se coloca de forma permanente en el Museo del Louvre, París, donde ha permanecido como pieza de peregrinación en el siglo 21. Se estima que actualmente tiene un valor de 800 millones de dólares. La misteriosa sonrisa del dibujo, así como su identidad no verificada, han hecho que la pintura sea una fuente de investigación e interés continuos.
¿Qué representa la Mona Lisa?
El dibujo presenta a una mujer que está en un retrato de medio cuerpo, y tiene un fondo de paisaje lejano. Sin embargo, este simple boceto de una obra de arte aparentemente típica da poca sensación de logro a Leonardo da Vinci. La vista de tres cuartos, en la que la posición del modelo gira principalmente en la dirección del espectador, rompió con la pose de perfil normal que se había utilizado en el arte italiano y rápidamente se convirtió en el principio para todos los retratos, uno bien utilizado en el Siglo XXI.
El rostro tiernamente escultural del sujeto demuestra el hábil manejo del sfumato (el uso del sombreado fino) de Leonardo da Vinci y también muestra su comprensión de la musculatura, así como del cráneo debajo de la piel. El velo cuidadosamente pintado, los rizos del cabello delicadamente formados y la cuidada representación de la tela doblada muestran observaciones aprendidas junto con la inagotable resistencia de Leonardo da Vinci.
Además, las efectivas curvas de cabello del modelo. y la ropa reverbera en forma de ríos y valles que están detrás del modelo. La sensación de armonía general que se logra en el dibujo y especialmente visible en una leve sonrisa del modelo refleja la idea de Leonardo da Vinci de la relación cósmica que conecta la naturaleza y la humanidad.
Esto ha hecho de este dibujo un registro duradero de la visión de Leonardo da Vinci. En su hermosa combinación de la modelo y el fondo, el dibujo de Mona Lisa estableció el estándar para todos los retratos futuros.
¿Quién es Mona Lisa?
Desde entonces ha habido muchos rumores y debates sobre la identidad de la modelo en el retrato. Los historiadores y eruditos han propuesto varias interpretaciones. Algunas de las interpretaciones afirman que la modelo en el retrato es Lisa del Giocondo, que era la esposa del mercantil florentino Francesco di Bartolommeo del Giocondo, por lo tanto, otro título del dibujo, La Gioconda. Esta identidad fue sugerida por primera vez por el artista biógrafo Giorgio Vasari en 1550.
Otra interpretación fue que la modelo en el retrato podría haber sido Caterina, la madre de Leonardo; Esta interpretación fue presentada por Sigmund Freud, entre otros, quien aparentemente pensó que la misteriosa sonrisa de Mona Lisa provenía de un recuerdo posiblemente inconsciente de la sonrisa de Caterina.
La tercera interpretación fue que el dibujo era, en realidad, un autorretrato de Leonardo da Vinci, dada la semejanza entre el modelo y los rasgos faciales del artista. Varios estudiosos afirman que el acertijo de Leonardo da Vinci en este dibujo era disfrazarse de mujer.
Historia de Leonardo
Leonardo da Vinci comenzó a dibujar la Mona Lisa alrededor de 1503 y estuvo todavía en su estudio hasta que falleció en 1519. Lo más probable es que haya trabajado en él de vez en cuando durante bastantes años, agregando varias capas de esmaltes de aceite fino en diversas ocasiones. Pequeñas grietas en el dibujo, conocidas craquelado, son visibles en toda la pieza, aunque las grietas son un poco más suaves en las manos, donde los esmaltes más delgados coinciden con el período tardío de Leonardo da Vinci.
¿Cuál es la descripción de Mona Lisa?
Tiene la misma similitud que la de los retratos de la Virgen María. Como se indicó anteriormente, su obra maestra que presenta una figura femenina que se cree que es la de Lisa Gherardini. Era la esposa de Francesco Giocondo, vendedor de telas y sedas, que está representado de cintura para arriba. Ella está sentada en una habitación (logia) con un lado que está con un lado abierto.
Detrás de ella hay una apariencia y un paisaje remoto brumoso que fue imaginado por Leonardo Da Vinci. Como pintó usando sfumato, esta es una técnica que da como resultado formas sin usar bordes y líneas de la misma manera que el humo, o que está más allá del enfoque de un avión.
La figura de Mona Lisa se sienta mientras sus brazos están cruzados y mirando al espectador con una sonrisa suave. El atributo artístico ha demostrado ser particularmente llamativo a lo largo de los años. La naturaleza ambigua o débil de la sonrisa la convierte en un cuadro icónico, además de más misterioso, lo que incita al espectador a comprender tanto la intención de su pintor como el estado de ánimo.
Tiene una mirada que es hechizante; esta es otra parte atractiva de su composición. Varias personas creen que con sus ojos los siguen a través de la habitación, haciéndola partícipe. Siempre que se ve, no es solo un retrato, simplemente lo miras; el ojo aparentemente te sigue.
Según los investigadores, se les ocurrió el efecto de Mona Lisa en el que afirman que una mujer que mira 15 grados a tu derecha probablemente esté en tus oídos que en el ojo, una característica del retrato de Mona Lisa. Ya sea real o percibida, su expresión misteriosa es una de las razones por las que la pintura de Mona Lisa ha perdurado desde siempre y se ha convertido así en una de las pinturas más famosas del mundo.
Además de su apariencia desconcertante, su mirada ha reverberado fuertemente entre los historiadores por su simbolismo; varias personas creen que es una representación visual de la felicidad como lo indica la palabra italiana Gioconda.
¿Cuál es la condición de Mona Lisa?
La pintura Mona Lisa está en condiciones razonablemente buenas a pesar de su antigüedad.
El panel confirma algunas pruebas de resistencia en su marco original y los tirantes que se agregaron en sus primeros restauradores.
Para evitar este ensanchamiento de la grieta, es visible en el centro del borde superior de la pintura. Se agregaron algunos accesorios en la parte posterior de la pintura de Mona Lisa. Posteriormente se restauró utilizando lonas gruesas en la grieta y cuando se reemplazó la tapa.
El vidrio de la pintura de Mona Lisa fue reemplazado por un vidrio a prueba de balas después de los ataques de 1956, una de las áreas dañadas está cerca de la izquierda codo. La pintura de la Mona Lisa ha escapado a varios daños del vandalismo en 1974, durante la visita a Tokio y más tarde en 2009 cuando alguien le arrojó una taza.
Conservación
La Mona Lisa ha sobrevivido durante más de 500 años. Una comisión global declaró que “el dibujo aún se encuentra en un estado de conservación asombroso. Desde entonces, nunca se ha restaurado por completo y, como resultado, el estado actual del dibujo se debe en parte a una variedad de tratamientos de conservación por los que ha pasado el dibujo. Un análisis exhaustivo de Madame de Gironde mostró que los restauradores anteriores habían “actuado con mucho autocontrol. Sin embargo, las aplicaciones de barniz que se hicieron al dibujo se habían oscurecido a finales del siglo XVI.
Una limpieza insistente de 1809, así como un repintado, eliminó varias de las partes superiores de la pintura. revestimiento, y esto dio como resultado un aspecto descolorido en la cara del dibujo. Independientemente de este manejo, la Mona Lisa ha cuidado bien desde entonces a lo largo de su historia. Aunque la deformación del panel hizo que los curadores se preocuparan, los equipos de preservación de 2004-05 fueron positivos con respecto al futuro de la obra de arte.
Con este dibujo de Mona Lisa, Leonardo da Vinci formó un nuevo método, y al mismo tiempo, una más monumental y más concreta, más vivaz y hasta ahora más poética que las de todos sus predecesores. Anteriormente, los retratos no tenían un misterio, y la mayoría de los artistas solo representaban miradas exteriores sin espíritu. Y donde estos artistas mostraban el espíritu, generalmente intentaban transmitirlo mediante gestos, inscripciones u objetos simbólicos. La Mona Lisa es un misterio viviente: el espíritu está ahí. Sin embargo, no es accesible.
Cada año, millones de personas se aglomeran donde se cuelga el cuadro, mientras esperan su turno para tomar una fotografía de la obra de arte más conocida de Leonardo. Debido a su mirada atractiva y su sonrisa misteriosa, la pintura de Mona Lisa ha atraído al público desde que fue pintada en los primeros años del siglo XVI.
La pintura de Mona Lisa fue uno de los primeros retratos en retratar la imagen ante un fondo imaginario, y Leonardo da Vinci fue uno de los primeros pintores en utilizar una perspectiva aérea.
Leonardo da Vinci falleció en 1519 y colocó descansar en un castillo francés. El Comité Nacional del Patrimonio Cultural de Italia está llevando a cabo una investigación, así como planes para excavar su cráneo. El cráneo está destinado a reconstruir el rostro de Leonardo da Vinci, utilizando la tecnología estilo CSI, pero la pregunta es, ¿se parecerá a su misteriosa Mona Lisa que había pintado?