Conoce a la compositora Holly Knight, la mente musical detrás de los icónicos éxitos de los 80 | Booktrib.

Soy el guerrero: mi vida loca escribiendo los éxitos y sacudiendo a los MTV ochenta de Holly Knight

Si has escuchado Holly Knight's Nombre antes, ciertamente has escuchado su música. Desde «The Best» de Tina Turner hasta «Love Is A Battlefield» de Pat Benatar y «The Warrior» de Patty Smyth, sus exitosas canciones famosas femeninas, oyentes inspirados y música pop y rock en los años venideros.

Memoria de Knight, Yo soy el guerrero: mi vida loca escribiendo los éxitos y sacudiendo a los MTV ochenta (Prensa permutada) narra su viaje de una infancia tumultuosa a los estudios de grabación y etapas de la industria musical de los 70 y 80. Tuvimos la oportunidad de hablar con Knight sobre su increíble carrera y cómo fue documentarlo en la página.

P: ¿Qué te atrajo primero a la música y la composición de canciones?

A: Nací con un alma musical. La música fue mi primer idioma realmente. Escucharía a mi madre practicar el piano cuando tenía cuatro años y jugaría piano en cualquier superficie que pudiera, incluso mis piernas hasta que se levantara del piano, y luego me subía al banco del piano y recogía las notas que escuché al oído en el piano. Después de unas semanas de hacer esto, mi madre me preguntó si me gustaría tomar clases de piano, a las que grité sí. La composición de canciones llegó más tarde cuando tenía alrededor de dieciocho años y había ayudado a formar mi primera banda, Spider. Hasta entonces, mi deseo estaba más enfocado en estar en una banda como músico y ser una estrella de rock.

P: ¿Cómo fue ingresar a la industria de la música como mujer durante la década de 1970?

R: El negocio de la música a finales de los años 70 y 80, cuando perseguía era un club de niños patriarcales. Había muchas vocalistas femeninas, pero ciertamente no muchos compositores, productores, ejecutivos discográficos, ingenieros o músicos. La mayoría de eso pertenecía al dominio de los hombres. Era una anomalía como compositora y músico. No me importó, de hecho, me encantó porque me permitió destacar.

P: Usted mencionó que no hizo la conexión de inmediato entre muchas de los temas de sus canciones y las luchas de su infancia. ¿Era ese un tema que sabías que ibas a abordar en este libro?

R: Sentí que estaba bien discutir la agitación emocional que había sufrido cuando era niño porque mis padres habían fallecido y sentí que muchos lectores se relacionarían con lo que había pasado. Fue, por supuesto, catártico y me permitió desempacar algunas cosas que había estado aferrando durante toda la vida. El hecho de que hubiera estado poniendo mucha emoción en tantas de mis canciones era algo de lo que no era consciente en ese momento. Fue un periodista que me señaló que muchos de ellos eran sobre «pelear». Quiero decir que sí, títulos como «El amor es un campo de batalla», «Invencible», The Warrior «y» Mejor ser bueno para mí «ciertamente haría que alguien se cuestione por qué. Pero lo que me di cuenta es que mis canciones eran sobre pelear para algo, no pelear con alguien.

P: Da una gran idea no solo de lo que el público ve de un intérprete o banda, sino de lo que sucede en el escenario y en el estudio de grabación. ¿Qué esperabas presentar con estos looks detrás de escena?

R: Quería poner a los lectores en la habitación conmigo. Sentir lo que sentí trabajando con tantas personas de alto perfil: las partes divertidas, las cosas frustrantes, la soledad y la camaradería … y también para darle a la gente un vistazo detrás de lo que realmente sucede. La mayoría de la gente supone que los artistas de grabación, grandes o pequeños, escriben sus propias canciones. A menudo ese no es el caso, y los artistas no se esfuerzan por señalar quién escribió su última canción de éxito, la que todos cantan.

P: ¿Hubo un recuerdo que contó en el libro que terminó siendo su escena favorita? ¿Y hubo una escena que fue particularmente difícil de escribir?

R: Creo que algunas de las historias con respecto al beso son algunas de mis favoritas porque no solo son alucinantes, sino divertidas.

También «La noche de los treinta dedos» con corazón, me encanta. En contraste, el capítulo con Rod Stewart y su banda, y el de Bon Jovi fue difícil de escribir debido a las experiencias negativas que tuve que revivir en mi cabeza mientras las escribía.

P: ¿Qué esperas que los lectores le quiten a tu libro?

R: Bueno, el libro está dedicado, «a cualquiera que haya tenido un sueño y le dijeron que no», porque ese era yo, y contra viento y marea, hice una carrera bastante agradable al escribir canciones exitosas que la gente todavía ama décadas después. Espero que mis memorias inspire a las personas a seguir sus sueños, sean cuales sean. Es muy importante creer en ti mismo, debido a las veces, otras personas no lo harán, hasta que lo hacen.

Para aquellos que vivieron esa época como adultos jóvenes, espero que tengan una oleada de nostalgia, recordando esa vez, donde estaban cuando escucharon esta canción o esa canción, o tal vez incluso una de la mía, y sonríen, tal vez se ríen de algunas de las tonterías. Además, espero que encuentren las historias detrás de la creación de algunas de mis canciones interesantes. También hay muchas historias sobre las amistades, con quién salí y salí, ¿qué memorias estarían completas sin las partes jugosas y provocativas?

Traté de seguir siendo honesto y de buen gusto al mismo tiempo.

Y para la nueva generación de adultos jóvenes que ni siquiera nacieron todavía, espero que al perderse dentro de mis páginas, puedan regresar conmigo a un momento único y loco y desear haber estado allí.

Mi libro ha sido descrito como una carta de amor a los años ochenta. Estoy bien con eso.