Una encantadora meditación sobre fenómenos incognoscibles de todo tipo: el amor, la muerte y los extraterrestres
cuando estaba mirando Ciudad asteroidela nueva película de Wes Anderson, seguí pensando en una línea de Los Fabelmanla película de Steven Spielberg que se estrenó el año pasado: “en nuestra familia, son los científicos versus los artistas”. Ciudad asteroide es una película sobre un grupo de extraños en septiembre de 1955 que terminan en una ciudad desértica que se hizo famosa por el impacto de un antiguo asteroide, ahora poblada de científicos que realizan investigaciones astronómicas y pruebas de bombas atómicas.
Por los anuncios parecía que Ciudad asteroide sería la primera película de ciencia ficción de Wes Anderson, y lo es, pero también es más una película que explora la relación entre ciencia y arte (las inversiones compartidas de científicos y artistas) y cómo todos buscan por igual una comprensión de lo que significa estar vivo y ser parte del universo.
En Ciudad asteroideun concurso científico para jóvenes extraordinarios presentado por la División de Investigación y Experimentación del Gobierno de los Estados Unidos trae a cinco familias a la pequeña ciudad de Asteroid City, que no tiene mucho más que una instalación científica militar, un restaurante, un hotel y el propio asteroide. Aprendemos más sobre la familia Steenbeck: el padre Augie (un excelente Jason Schwartzman) y su hijo Woodrow, o “Brainiac” (Jake Ryan), y sus tres traviesas hijas.
Augie, un ex fotógrafo de guerra, no sabe cómo decirles a sus hijos que su madre ha fallecido a causa de su larga enfermedad tres semanas antes de que comiencen su viaje para llevar a Woodrow a la ceremonia de premiación del concurso científico en el que es finalista. Sin saber cómo manejar las cosas, Augie llama a su suegro, Stanley Zak (Tom Hanks), para que vigile a las niñas. Mientras tanto, Woodrow se ha hecho amigo de los otros cuatro finalistas nerds, especialmente de Dinah (Grace Edwards), la hija de la estrella de cine Midge Campbell (Scarlett Johansson).
Asteroid City, el lugar, es un acrónimo visual de diferentes épocas del oeste americano: en parte la vista del cañón del vaquero de John Ford, en parte Los Álamos (la ciudad emergente secreta en Nuevo México donde el Proyecto Manhattan construyó la bomba atómica), en parte un retiro en Palm Springs de los años 50 y en parte los dibujos animados del Correcaminos de los Looney Tunes. Y es en este lugar, en un momento en que genios adolescentes, niños alborotadores, científicos, vaqueros, oficiales militares, maestros y padres se reúnen para la presentación del futuro científico más grande de Estados Unidos, que la ciudad recibe la visita de un extraterrestre que quiere recuperar el asteroide.
La película es un regalo retrofuturista, una película creativa de invasión extraterrestre, adornada con las características distintivas de una película de ciencia ficción B de los años 50. Y, sin embargo, es algo completamente distinto. Normalmente no siento la necesidad de hablar sobre la experiencia de ver una película que estoy reseñando en el cine, pero diré que, cuando salía del cine, escuché a un grupo de chicos detrás de mí expresar frustración por el enfoque existencial a gran escala de la película, porque esperaban Ciudad asteroide iba a ser más encantador ¡Ataques a Marte! y sus esperanzas se habían desvanecido.
De hecho, los materiales promocionales no nos preparan para el gran giro de Ciudad asteroidelo que sucede en el primer segundo literal de la película: un Zona Crepuscular-narrativa marco aparente que en última instancia no es Zona Crepuscular-esque en absoluto, uno que cambia dramáticamente el género de Ciudad asteroide desde un tributo de ciencia ficción a algo mucho más meta y filosófico, pasando no entre diferentes niveles de realidad, sino entre diferentes niveles de imaginación e investigación. Se trata, en palabras de un personaje, del “infinito y no sé qué más”.
No diré qué está pasando realmente aquí, pero sí diré que esta dimensión permite Ciudad asteroide Tratar realmente de cómo los humanos buscan significado y de cómo lidiamos con fenómenos que no entendemos. La película trata sobre no saber qué hacer cuando nos enfrentamos a los límites de nuestro conocimiento y capacidad analítica. Se trata de tratar de descubrir algo más profundo sobre nuestros roles, nuestras partes, nosotros mismos, tratando de ganar control y formar estructuras para manejar el misterio casi tortuoso de la vida. (Nada mejor personifica esto que un personaje que divide el desierto en parcelas para viviendas y vende esos bienes raíces a través de una máquina expendedora).
Después de ver la película, desearía haber contado cuántas veces los personajes dicen las palabras “Creo”; hay muchas oraciones como “Creo que ahora sé lo que me doy cuenta de que somos”, gestos retóricos de incertidumbre y la lucha por el descubrimiento y el ejercicio de la introspección. El guión de la película, escrito por Anderson a partir de una historia que co-creó con Roman Coppola, es uno de los más agudos y ambiciosos.
Como siempre ocurre con las películas de Wes Anderson, que cuentan con grandes elencos y numerosos decorados espectaculares, Ciudad asteroide Se trata en gran parte de ser parte de una producción y lo que eso significa. En películas en las que el papel de todos es relativamente pequeño y no hay hojas de llamadas en el set, todos deben trabajar juntos para hacer que la película sea lo que es. En esta película, ser parte de una producción es como ser parte de la civilización humana: todos tenemos nuestros pequeños papeles que desempeñar en el gran esquema de las cosas, y nadie es más importante que otro. A veces esperamos nuestro propósito y, a veces, nos preguntamos cuál es nuestro propósito.
Pero no es una película oscura. Tonal u ópticamente. Principalmente, salvo algunos interludios en blanco y negro, Ciudad asteroide es una película brillante de colores sorbete: un carnaval visual de naranjas, amarillos y turquesas. Como todas las películas de Anderson, es una película sobre cómo intentar establecer una conexión humana y, visualmente, se nos instruye a no tener miedo de lo que no entendemos sobre todas las fuerzas del universo: el tiempo, el espacio, la muerte, el ser, el amor. Reduce estas grandes preguntas a ejemplos tangibles; Esta es una película con múltiples historias de amor y muchas, muchas relaciones entre padres e hijos. Se trata de buscarnos unos a otros en medio de la extrañeza, la incognoscibilidad del universo, y encontrar a alguien como tú que se acerque a ellos.