La impresionante poesía de Amy King refleja el mismo compromiso inquebrantable que aporta a su papel en VIDA: Mujeres en las artes literarias: estética arraigada en la ética; incidencia comunitaria e intersección. El regalo de King, que se ha ganado la admiración de John Ashbery, entre muchos otros, parece consistir en dejar que la letra se apodere de la vitalidad desordenada de la vida moderna mientras se une a la perfección:
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Así suena afuera
gansos gordos y gallinas de guinea tomados de la mano.
Tengo 31 años, que es muy joven para mi edad.
Eso basta para darme cuenta que soy un lápiz que ha aprendido
cómo dibujar Internet. explico garabatos
diagramando exactamente cómo me siento y te atrae leer
en formas que todavía no puedes. Lento va el arrastre
de la creación, cómo lo que está dentro se convierte en exterior,
que es la erección rítmica de la esencia.
Recientemente entré a un salón de clases donde la increíble Evie Shockley acababa de terminar de enseñar a estudiantes universitarios el libro más reciente y, en mi opinión, uno de los más desafiantes de poesía contemporánea de Bhanu Kapil publicado en el siglo XXI. Me asombró la ambición de presentar el rigor de esta obra a los poetas principiantes. Ban y Banlieuelectura esencial, se sitúa en el precipicio entre lo presente y lo ausente en una página impresa. A menudo describo a Kapil como el tipo de escritora que no se conforma simplemente con escribir los libros de poemas que pretendía, sino más bien sus exoesqueletos. Es decir, libros que trazan su progreso radical hacia el abandono, la revisión y la autorrealización a través de la fragmentación, el autoborrado y lo indecible. No busquemos más un poeta que se interrogue sin miedo a sí mismo, el desplazamiento, la descolonización, la memoria geográfica y cultural. Su blog, su Twittersu enseñanza—son recursos inmensos.
Brian Blanchfield es otro poeta contemporáneo terriblemente bueno, como Bhanu Kapil, publicado por Barco nocturnouna de nuestras prensas pequeñas más increíbles y confiables. Confieso que a menudo pienso en Blanchfield, un poeta gay y compañero obsesivo de Hart Crane, como una especie de hermano mayor y más talentoso. Su segundo libro de poemas, Un mundo diferentefue justamente elogiado por la pura majestuosidad enciclopédica del tema. En su nuevo libro, en parte memorias y en parte crítica (piense en Maggie Nelson), apoderadosse convierte en el asombroso cronista de su propia memoria frágil y decadente. El libro está escrito íntegramente tal como él lo recuerda (donde = amistades, sexo, lectura, encuentros homofóbicos, planta rodadora), con una brillante corrección posterior para abordar las evidentes diferencias entre los hechos y la experiencia tal como él (nosotros) los percibía versus su realidad objetiva. Simplemente un libro brillante.
Ninguna presencia de poeta en las redes sociales, ni su presencia en el escenario, me parece más acorde con las longitudes de onda místicas de imaginación y reinvención que realizan sus propios poemas que los de CAConrad. Leer, escuchar y seguir a Conrad es estar siempre envalentonado por un espíritu de indignación y misericordia, decididamente queer, incondicionalmente político, estrafalario y original. La poesía contemporánea me ha demostrado muchas cosas en los últimos años: la más importante es su insistencia en que la ruptura entre las distinciones formales página/persona, estética/ética, interpretación/lírica es algo que debería haberse hecho hace mucho tiempo, aunque felizmente ya está en marcha. Y en medio de ese colapso tan necesario, CA lidera el camino. Y aún hay que añadir que pocos seres defienden incansablemente a sus colegas poetas en todo este país (y más allá) con más fervor que él. Vea el avance de este documental sobre él y su trabajo aquí.
Para mí, el trabajo de Carmen Giménez Smith representa el paquete completo a lo que los poetas y la poesía pueden aspirar: ella es profesora, editora de Noemi Press (que recientemente publicó el nuevo libro de ensayos de Douglas Kearney) e innovadora poética radical. Cada vez que le enseño poemas feministas latinos, mis alumnos se iluminan como si dijeran gracias por hacernos saber que esto también fue posible. Presentado recientemente en el sitio web de PEN America, su trabajo más reciente es tanto un reconocimiento de la interioridad lírica como una bola de demolición de coraje para la justicia social. Con líneas como las siguientes, esperaré con impaciencia cada publicación y proyecto de Smith:
alguna vez me hubiera ido
marrón detrás
habiendo ya
dejó atrás a la tribu
y su lengua
y el atuendo
eso me hizo suyo
porque se sentía como
dejando a la masacre
detrás para poner
detrás del padre
en la lengua de mi madre
persistiendo en el
vocales largas y profundas
significaba que podía irme
detrás
complejo de inferioridad
ni realmente ni nunca
pero en teoria
lo dejo atrás
la casa que mantuvimos
tratando de hacer parecer
como la nación
y el pasado lo sé
dejaré mis heridas
Atrás espero irme
el tuyo probablemente no
Especialmente durante los últimos dos años, los poetas me han modelado cuán dolorosamente debemos confrontar como cultura nuestros legados históricos, para tender un puente entre lo estructural y lo personal a través no sólo de la teoría y la memoria, sino también de la crítica y la creatividad. La poesía y los ensayos de Cathy Park Hong han tenido un gran impacto en las comunidades de poetas que buscan visibilidad en su experimentación. Su influyente “Delusions of Whiteness in the Avant-Garde” publicado por la asombrosa revista Laura Turner fue un escrito revolucionario leído por miles de personas. Señaló tanto a los poetas de color como a los poetas blancos que las conversaciones que estamos teniendo sobre la raza, a veces en abstracto, tienen consecuencias íntimas e inmediatas para cuyo La escritura debe agruparse bajo la envidiable bandera del «experimentalismo». cuyo bajo el título de “políticas de identidad”. Así como sus poemas deconstruyen la ubicuidad global del idioma inglés, sus escritos en prosa recientes han socavado las narrativas preconcebidas inherentes a la “literatura étnica”. Se ha convertido en una de nuestras voces más concienzudas además de editora de poesía en el Nueva República Se puede contar con él para reflejar la vertiginosa variedad de la poética estadounidense.
Admiro a Claudia Rankine como nuestra poeta viva más profunda y trascendental. Ciudadano-que ya ha vendido cerca de 200.000 ejemplares, una hazaña inaudita para cualquier poeta, y mucho menos para uno tan innovador e intransigente como ella, parece un re-centramiento radical de lo que es verdaderamente nuevo sobre la poética del siglo XXI. Modernista, autobiográfica, conceptual, collagista, tan llena de arte como de ensayo fotográfico, Ciudadano contiene anécdotas en prosa acumulativas que retratan los aspectos líricos más ocultos de la conciencia en las guerras diarias de discriminación contra los negros en general en Estados Unidos. Si bien este trabajo es, en mi opinión, una obra maestra, las generaciones futuras mirarán hacia atrás para comprender nuestras persistentes desigualdades raciales, sus antologías eclécticas y colecciones anteriores, especialmente No me dejes estar solo merecen también su atención. Rankine es la encarnación del poeta como fuerza pública. Asegúrese de leer sus ensayos recientes sobre Serena Williams, el duelo negro, Thomas Jefferson, los maestros blancos, así como su más reciente neoyorquino poema lírico, que resuena con la misma precisión inigualable y la misma imaginación moral incomparable que distingue toda su escritura.
Loma se describe a sí mismo como “poeta punk queer latinx y abolicionista de prisiones”. También es uno de los poetas jóvenes más valientes y precoces que existen. Con Lambda Literary, fundaron Nepantla: una revista dedicada a los poetas queer de color (anteriormente presentado en LitHub) y han tenido un enorme impacto para las voces más marginadas entre nosotros. Esta primavera, fueron anunciados por Poetas y Escritores con Javier Zamora y Marcelo Hernández Castillo. Juntos, los tres son conocidos como “Los Undocupoets”, un colectivo destinado a crear conciencia en todo el mundo literario sobre los escritores a los que se les niegan premios y oportunidades de publicación debido a su ciudadanía o estatus de residencia legal. Como si este activismo fuera de algún modo incompleto, Loma también se ha embarcado en una campaña para acabar con la falta de vivienda queer. Asegúrate de revisar Poemas de niña triste y este poema publicado en Revisión de poesía americana:
Puedo pensar en pocos poetas más atormentados por fantasmas reales, en su intelecto, imaginación y escritura, que Cynthia Cruz. El último libro de Cruz. Cómo comienza el finque creo que es el mejor hasta ahora, está febrilmente poblado de voces femeninas muertas de las que su poesía no sólo vive, sino que prospera. Entre ellas se encuentran Ingeborg Bachmann, Emily Dickinson, Clarice Lispector, Juana de Arco, entre otras. Sin embargo, finalmente, el fantasma más extraño es el que esta poeta juega consigo misma. Hacia el final del libro se repiten versos, frases, títulos y, casi palabra por palabra, poemas enteros. El lector debe tropezar en la niebla de las traviesas alucinaciones de Cruz. Es un placer.
Publishers Weekly tiene razón al señalar la extraordinaria originalidad del último libro de Don Mee Choi, Apenas guerracomo parte de una tradición más amplia de poesía experimental coreano-estadounidense que incluye a las legendarias Theresa Hak Kyung Cha y Myung Mi Kim (también incluidas en esta lista). Pero como Kim me dijo una vez en persona, el trabajo de Cha incluye mucho más que obras meramente poéticas. Eso es parte de lo que me atrae y me entusiasma al leer/aprender a leer este nuevo trabajo. En su combinación de artefactos, memorias, fotografías familiares, imágenes textuales y visuales, afirma que la poesía es suficiente y no suficiente para contener narrativas generacionales. Choi también es uno de nuestros traductores más aclamados, sobre todo del trabajo de Kim Hyesoon (que si aún no lo conoce, consulte este trabajo reciente de Choi en Boston Review).
Douglas Kearney es mi artista favorito, dentro o fuera de la página. Frente al micrófono o frente a la cámara, la gama de voces y tics, gestos y fluidez de Kearney simplemente captan la atención absoluta. En la página, Kearney demuestra ser el más versátil y acrobático de los poetas: en un momento concreto, ditirámbico, visualmente cinético, mimético, cambiante; otro momento que combina actualidad de una manera que ningún poeta jamás había pensado hacerlo: en Tamborileoun poema combina el espectáculo de juglar con el trauma de un aborto espontáneo; mientras que más adelante en el mismo libro, todo el proyecto de escritura se trata al estilo de un reality show. En su nuevo libro de ensayos, Desorden y desorden y (cuya editora también está en esta lista, Carmen Giménez Smith), Kearney traza un espacio de estética posmodernista negra que se desvía e interrumpe lo suficiente como para hacer temblar toda la idea de género.
Dondequiera que mires estos días, el mundo se ha fijado en Eileen Myles. Ha habido cuatro o cinco artículos en The New York Times, casi tantos en línea en The Guardian. El más reciente, para T Magazine, sitúa a Myles como la influencia desencadenante de generaciones de escritoras y artistas feministas. Qué alivio ver a una poeta lesbiana experimental, debo decir, no sólo obteniendo lo que se merece, sino también ayudando a iluminar a aquellos con quienes ha colaborado e inspirado. El ángulo que continúa en gran parte de su cobertura mediática: finalmente es tan famosa como merece ser. Pero como me dijo Myles en una entrevista reciente para la revista Interview: la poesía siempre se ha tratado de estar en espacios más pequeños, que a veces, como en su caso, suman una muestra representativa más grande de toda una cultura o nación. ¿Y qué es algo que nadie ha dicho todavía, en medio de esta encantadora avalancha de atención? Creo que sus poemas recientes se encuentran entre los mejores. Ella solo mejora.