La capital cultural de la neoyorquino La portada ha tenido altibajos a lo largo de los años, pero no se puede negar que muchas imágenes icónicas de Nueva York (y para los neoyorquinos) se han originado allí, así como bastante belleza, así como algo de fealdad. Como era de esperar, algunos de los más emblemáticos neoyorquino Las portadas son las que abordan la tragedia o ilustran algún tipo de agitación (política, ambiental, social) que afectó a los neoyorquinos y otros terrícolas a gran escala. Otros son simplemente inolvidables como imágenes. Aquí están 20 de los más memorables. (NB: conscientemente no incluyo ninguna portada de Trump. Es demasiado pronto y ya vemos su rostro lo suficiente en Internet).
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“Moment of Joy”, de Jack Hunter, 8 y 15 de julio de 2013
El artista Jack Hunter presentó originalmente este diseño para el proyecto Blown Covers de Françoise Mouly y Nadja Spiegelman. «El tema de esta semana fue ‘Los gays’, lo que refleja las recientes declaraciones de Obama sobre la evolución de sus puntos de vista sobre el matrimonio gay», escribió Hunter después de ser seleccionado como el ganador semanal. «Aunque ciertamente no soy la primera persona en especular sobre la relación más personal y privada de Bert y Ernie, pensé que eran muy adecuados para representar cómo muchas parejas homosexuales debieron haberse sentido al escuchar los comentarios de Obama… después de todo, han estado juntos durante casi 50 años… como «sólo amigos» o no».
“Vista del mundo desde la Novena Avenida”, de Saul Steinberg, 29 de marzo de 1976
En una reseña de una exposición reciente de la obra de Steinberg en el Instituto de Arte de Chicago, Chris Ware escribió:
Históricamente hablando, “Vista del mundo desde la Novena Avenida” fue una reacción nuclear de dibujos animados, que combinaba lo que Nueva York pensaba de sí misma con lo que el mundo pensaba de Nueva York, todo ello en la portada del propio The New Yorker. Engendró innumerables estafas centradas en ciudades que dejaron en espiral sus rastros de partículas a través de guaridas de la década de 1970 en todo el país, incluida la mía. Hasta el día de hoy sigue siendo la portada más famosa de la revista sin su mascota no oficial, Eustace Tilley. Sin embargo, el robo de la premisa de Steinberg, fácilmente robable, le molestó durante el resto de su vida, y el signo más visible de su éxito legitimó, aunque también desdibujó, la importancia de sus contribuciones a las caricaturas, por no hablar del arte del siglo XX.
Esta portada ha sido parodiada en innumerables ocasiones (Steinberg dijo que “podría haberse retirado de esta pintura”) si hubiera recibido regalías.
“New Yorkistan”, de Maira Kalman y Rick Meyerowitz, 10 de diciembre de 2001
Hablando de mapas icónicos de la ciudad de Nueva York en neoyorquino portadas: ¿quién podría olvidar Nueva Yorkistan? Aquí está la historia de la creación de la portada, tal como la cuenta Rick Meyerowitz:
A principios de noviembre de 2001, el pueblo de Nueva York se había sumido en una profunda depresión y la guerra contra los talibanes había comenzado en Afganistán. Mientras los bombardeábamos nosotros, a nosotros, a su vez, nos bombardeaban en las noticias con nombres extraños: pukhtunes y pastunes; tayikos y turcomanos; uzbekos y baluchis; Khandihar: Khunduz; Jalalabad; Muy muy mal…
Maira Kalman y yo conducíamos por el Bronx de camino al norte del estado. Me quejaba de la tribalización del Partido Demócrata, que estaba dividido en facciones étnicas en guerra y avanzaba hacia una elección de alcalde que seguramente perdería.
«¡Malditos demócratas!» Farfullé. «¿Y esos afganos piensan que son tribales? ¿Desde cuándo los neoyorquinos pasaron a un segundo plano frente a alguien? ¡Somos el grupo más tribal del mundo! Puede que tengan pastunes, pero nosotros tenemos Sharptuns, Poptuhns y Fraidykhatz».
“¿Entonces estás diciendo que estamos en Bronxistán?” —Preguntó Maira.
«Sí, pero una pequeña sección de Bronxistán llamada Ferreristán». (En ese momento, Freddy Ferrer estaba en guerra con Mark Green, el candidato demócrata).
Cuando llegamos a nuestro destino, habíamos escrito 40 nombres. Al día siguiente teníamos cerca de 100. El lunes por la tarde, nuestro boceto de la ciudad de Nueva York, rebautizado como Nueva Yorkistan, estaba en camino hacia el neoyorquino.
A los editores les encantó y lo encargaron para la última página. La recepción de nuestro arte terminado (puedes ver el arte original aquí) fue tan entusiasta que apareció en la portada de la edición del 10 de diciembre de 2001.
La respuesta a Nueva York fue abrumadora. La revista desapareció de los quioscos en dos días, convirtiéndose en el número más vendido de la neoyorquino en la historia.
También puedes ver algunos de los primeros bocetos de la portada aquí.
“11/9/2001”, de Art Spiegelman y Françoise Mouly, 24 de septiembre de 2001
Françoise Mouly reflexionó sobre esta imagen en 2011: «Hace diez años, mi marido, el caricaturista Art Spiegelman, nuestra hija y yo estábamos a cuatro manzanas de la segunda torre mientras la veíamos derrumbarse en una cámara terriblemente lenta. Más tarde, de vuelta en mi oficina, sentí que las imágenes de repente eran incapaces de ayudarnos a comprender lo que había sucedido. La única solución adecuada parecía ser no publicar ninguna imagen de portada, una portada completamente negra. Entonces Art sugirió añadir los contornos de las dos torres, negro sobre negro. Así que de ninguna portada surgió una imagen perfecta, que transmitía algo sobre la insoportable pérdida de vidas, la repentina ausencia en nuestro horizonte, el abrupto desgarro en el tejido de la realidad”.
“La política del miedo”, por Barry Blitt, 21 de julio de 2008
«Todos recordamos la campaña de 2008», dijo Blitt a NPR el otoño pasado.
Cuando Obama se postuló para presidente, se dijeron muchas cosas sobre él y Michelle. Se susurró e insinuó… que él era un terrorista, que Michelle era una especie de Pantera Negra o algo así. Allá [were] rumores de un video de ella diciendo: «Mata a Whitey».
Quiero decir, simplemente garabateé todo en un cuaderno de bocetos en una sola imagen y agregué una bandera estadounidense en llamas y un retrato de Osama bin Laden en la pared de la Oficina Oval. … Tenía a Michelle vestida como, ya sabes, tenía una pistola en la espalda y era como, no sé, una Pantera Negra ficticia. Era una imagen ridícula y esperaba que fuera vista como tal. Pensé que obviamente era una sátira, pero no todos sentían lo mismo. Quiero decir, la imagen todavía me hace reír. No me arrepiento.
No todo el mundo se sentía así; de hecho, esta portada enfrentó muchas críticas, y tanto la campaña de Obama como la de McCain la calificaron de “de mal gusto y ofensiva”. Sobre la controversia, Blitt dijo:
Una de las principales críticas fue que la gente decía: «Oh, I Entiéndelo, pero ¿qué van a pensar esas otras personas? Lo cual, ya sabes, me parece un poco condescendiente. Barack Obama fue entrevistado al respecto y se mostró disgustado, al igual que John McCain. Ya sabes, Rush Limbaugh.
Un par de días después, Jon Stewart en El show diario Hablé de ello, de lo ridícula que fue la reacción. Y después de eso pareció convertirse en amor. Creo que la gente respiró hondo y se dio cuenta de que esto no le iba a costar las elecciones a nadie y que era sólo una caricatura.
“Arco roto”, de Bob Staake, 8 de diciembre de 2014
«Quería comentar sobre la trágica ruptura que estamos presenciando», dijo Staake al neoyorquino sobre su portada de Ferguson. «Viví en St. Louis durante diecisiete años antes de mudarme a Massachusetts, por lo que ver las noticias ahora me rompe el corazón. A primera vista, uno podría ver una representación del Arco Gateway como dividido y dividido, pero mi esperanza es que los eventos en Ferguson proporcionen un puente y una oportunidad para que la ciudad, y también para el país, aprendan y se unan».
“El camino bajo”, Art Spiegelman, 16 de febrero de 1998
Ciertamente, el camino bajo, pero encuentro interesante contemplar esta obra de arte en 2018, con el actual presidente. A nadie le importan en absoluto sus hazañas sexuales. Están demasiado ocupados sorprendiéndose por lo que dice.
“Reflexión”, de Bob Staake, 17 de noviembre de 2008
Según Staake, esta portada se realizó en un tiempo récord:
francoise [Mouly] Me llamó y me dijo: «¿Tiene alguna idea para la victoria de Obama?» Ni siquiera me había molestado en pensar en ello porque pensé que tendrían algo en la lata por un tiempo. Dije: «Déjame pensar en ello». Así que en una hora seguí adelante y probablemente se me ocurrieron entre 10 y 12 ideas diferentes, todos bocetos, todos diferentes. Una de las ventajas que tengo es que puedo abordar un problema desde 12 direcciones diferentes. Para mí, eso es parte del proceso para determinar qué va a funcionar y qué no. Seguí enviándolos. Y me estaba acercando cada vez más. Luego comencé a pensar en la iconografía y fue entonces cuando pensé que no hay otra pieza arquitectónica en Washington que sea más representativa de la lucha negra que el Monumento a Lincoln. Entonces, al tener esa omnipresente O en el neoyorquinoEl logo de ‘como la luna’, eso fue en un momento en que teníamos luna llena todas las noches. Simplemente había esta luna increíble. Salía de mi estudio y lo miraba todas las noches. Entonces la luna arriba, el Monumento a Lincoln que representa la Proclamación de Emancipación, y luego el reflejo de las columnas en el agua que representan las barras de la esclavitud. Así que todo volvió al punto de partida. Cuando se me ocurrió el boceto, ella me llamó cinco minutos después y me dijo: «Está bien, esa es la portada. Tienes que llegar hasta las 9 de la mañana para entregárnosla».
Es una belleza.
“Alta moda”, de Danuta Dabrowska-Siemaszkiewicz, 8 de noviembre de 1999
Muy Bellas Artes.
“El beso”, de Art Spiegelman, 15 de febrero de 1993
Art Spiegelman ha creado muchos de los neoyorquinoa lo largo de los años, y también muchas de sus mejores. Esta pieza muy controvertida mostraba a un hombre jasídico y una mujer negra besándose como comentario sobre las tensiones actuales entre los dos grupos en Crown Heights. Sobre la portada, Spiegelman dijo:
No me sorprendió que esto hiciera que la gente se sentara y se diera cuenta. Me interesan las señales visuales; Y ese es ciertamente un aspecto de la portada del New Yorker. . . Los signos son muy reconocibles. El signo para los jasid es claro e inevitable, sin la habitual fisonomía antisemita que lo acompaña. El signo de mujer afroamericana es igualmente ineludible, sin entrar en estereotipos de tía Jemima ni nada por el estilo. Luego está este otro signo que tiene que ver con la Tarjeta de San Valentín: el beso, el campo rojo con la decoración de encaje a su alrededor, todo entretejiendo significados separados. La ironía es que tienes estos dos grupos que están en la garganta del otro, en los labios del otro. Se supone que eso evoca la carnalidad y, sin embargo, el Día de San Valentín, la imagen del Día de San Valentín, no se trata de carnalidad sino de una especie de amor romántico benigno. Todas esas cosas pasan a través de esta imagen y la imposibilidad de ello es lo que me resulta tan entretenido.
Lo que más molestó a la gente esa semana no fueron otras revistas con las habituales imágenes S/M (cadenas y látigos, cuero y dolor), sino algo bastante benigno en la superficie, un juego con signos. El reverendo Dougherty, representante de la comunidad negra de Crown Heights, estaba muy molesto porque usé a una mujer negra: una vez más, dijo, un hombre blanco estaba oprimiendo a una mujer negra. ¿Por qué no tuve un hombre negro y una mujer jasídica?, preguntó por radio. Quizás sea un buen reverendo, no lo sé, pero es un pésimo director de arte. Un hombre jasídico es mucho más fácil de reconocer que una mujer con un pañuelo en la cabeza. En términos de señales visuales, hay una cosa que funciona y otra que no. Aún más…