La mayoría de las películas sobre poetas lo son. . . no genial. Escribir es una tarea muy difícil de plasmar en la pantalla, y los artistas en general (pero los poetas en particular) a menudo están sujetos a una tierna y llorosa mitificación cultural que termina sangrando en sus biografías, lo que significa que la mayoría de las veces, los tratamientos tradicionales de los poetas famosos terminan siendo empalagosos o aburridos, o ambas cosas. Esto no quiere decir que no los miro. O clasificarlos. Entonces, para pasar la mitad de la semana (no, no lo diré), he clasificado 16 de ellos para que puedas discutir. Lo siento Leo. Para el resto de ustedes: disfruten.
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16. Eclipse total (1995)
¿Leonardo DiCaprio, de 20 años, como Arthur Rimbaud en una película sobre su apasionada historia de amor con Paul Verlaine, interpretado por David Thewlis? (Como un New York Times El escritor de la época bromeó: «¿Poetas homosexuales muertos? ¿Violencia erótica? Suena como un proyecto de DiCaprio»). Simplemente no puede ser malo, ¿verdad? Bien . . . Lo siento pero es terrible.
15. Silvia (2003)
Desafortunadamente para Gwyneth Paltrow, quien hace un trabajo tan bueno como se podría esperar, los fanáticos de Sylvia Plath no se sacian fácilmente, y no ayuda que Frieda Hughes, la hija de Plath, se negara a permitir que la BBC usara poesía de su madre en la película y la atacara públicamente como explotadora. Además, dado lo que sabemos ahora sobre Ted Hughes, ¿de qué sirve realmente ver una historia de amor con él en ella?
14. El borde del amor (2008)
Keira Knightley, Sienna Miller, Cillian Murphy y Matthew Rhys tienen sentimientos el uno por el otro en esta película biográfica decididamente confusa de Dylan Thomas escrita por . . . La madre de Keira Knightley, Sharman Macdonald.
13. Prender fuego a las estrellas (2015)
Esta es a la vez una película sobre Dylan Thomas y una película sobre (y escrita por) el poeta y crítico John Malcolm Brinnin, basada en sus memorias de 1956. Dylan Thomas en Américaque describe lo que sucedió cuando Brinnin llevó a Thomas al país para realizar una gira de conferencias universitarias. Pero si bien algunas actuaciones son sólidas, la película no es lo suficientemente profunda. El crítico Odie Henderson quedó particularmente decepcionado por la falta de uso de la poesía de Thomas:
En un momento, Brinnin le dice a Thomas «tienes miedo de tu talento». La película tiene el mismo miedo, porque cada vez que Thomas comienza a recitar lo que lo hizo famoso, la música de piano ruidosa y tintineante de la banda sonora lo ahoga. A veces, el tintineo del piano va acompañado de una toma de Elijah Wood mirándonos embelesado. Sólo escuchamos un poema en su totalidad, dicho por todo el elenco en el montaje. Aparte de ese caso, traerás al teatro más conocimiento de la poesía y la prosa de Thomas del que obtendrás con esta película. Su trabajo no ha sido tan trivialmente utilizado desde que Disney reemplazó la música rap con “Don’t go gentil into that good night” en Mentes peligrosas Hace 20 años. Demonios, Rodney Dangerfield Regreso a la escuela Tiene más versos de Dylan Thomas que esta película.
Duro pero justo.
12. Aullido (2010)
La película biográfica de Allen Ginsberg de James Franco está bien. No es genial, no es terrible, pero está bien. Dato curioso: Aullidola película de hombres lobo de 2015 (“Una película de hombres lobo sin humor es como una película de vampiros sin prótesis dentales”) y Aullidola película de 2010 sobre Allen Ginsberg (“Lamentablemente, la encontré solo moderadamente agradable y bastante engreída”) tiene exactamente la misma calificación en Rotten Tomatoes: 62%.
11. leopardo (2014)
Una oda italiana suntuosa y deslumbrante a la breve y melancólica vida de Giacomo Leopardi, dramática y hermosa, aunque un poco lenta a veces.
10. barfly (1987)
Claro, el personaje de Mickey Rourke en barfly Se llama Henry Chinaski, y no Charles Bukowski, pero creo que todos podemos ver más allá de esa delgada cortina. Al propio Roger Ebert le encantó esta película: la llamó “una película estadounidense verdaderamente original, una película como ninguna otra, un período de tiempo pasado en compañía de los tipos de personajes que Saroyan y O’Neill habrían entendido, el tipo de personas que tratamos de no ver y, sin embargo, podríamos disfrutar más que algunos de nuestros amigos más visibles… una de las mejores películas del año”, pero la cuestión es que se trata de Bukowski, y Bukowski es evidentemente terrible. Así que puntos por eso.
9. Papusza (2014)
La historia completa, desde el nacimiento hasta la vejez, de la vida de la famosa poeta romaní Bronisława Wajs, conocida por sus fans como Papusza, y su relación con el escritor polaco Jerzy Ficowski, quien la descubrió. Precioso y conmovedor en blanco y negro.
8. Mata a tus queridos (2013)
Una especie de película biográfica de Allen Ginsberg que se centra en un capítulo muy temprano de su vida (y de la vida colectiva de los Beats): el asesinato de David Kammerer por parte de Lucien Carr en Riverside Park. En la vida real, varios de los Beats escribieron obras basadas en el evento; En la película, se trata como una especie de incidente que incitó a toda la carrera de Ginsberg. ¿La magia del cine en acción, supongo? En cualquier caso, Daniel Radcliffe es particularmente bueno.
7. salvaje (1998)
No puedo vencer a Stephen Fry como Oscar Wilde. En el New York TimesJanet Maslin lo calificó como un “retrato amplio pero efectivamente íntimo” y citó a Fry por su “parecido asombrosamente a Wilde y presenta una mezcla vanguardista de arrogancia y vulnerabilidad”.
Aunque la película sufre un caso de broma gracias a sus incansables ocurrencias wildianas (“Es perfectamente monstruosa la forma en que la gente dice cosas a espaldas que son absolutamente ciertas”), la cálida y comprensiva actuación de Fry encuentra la gentileza debajo del ingenio. Transmite la sensación de un hombre a merced de fuerzas que no puede controlar, entre ellas su propio genio frágil.
Un Jude Law muy joven y luminoso como Lord Alfred Douglas no duele en lo más mínimo.
6. Una Pasión Tranquila (2016)
Una película biográfica relativamente sencilla pero conmovedora de Emily Dickinson protagonizada por Cynthia Nixon en el papel principal. «Todos los actores de esta película son maravillosos», escribió un crítico. «Pero la precisión de Nixon al retratar cada estado de ánimo particular de Emily (ya que cada escena individual requiere una especificidad absoluta) es simplemente espectacular». La película, escribe, «la admira por lo que fue y por lo que la posteridad literaria hizo de ella. E invita al espectador a tomar en serio su modo de pensar y de arte; no sólo a tomarlo en serio, sino a deleitarse, en la medida en que uno es capaz de deleitarse con una obra que es a la vez tan austera y tan rica». Esto a pesar de la opinión de un miembro del personal de , quien dijo: “esta película habría sido mejor si alguien más de Sexo y la ciudad había interpretado a Emily”. Imagínese lo que diría Samantha si tuviera que usar ese atuendo.
5. Noches salvajes con Emily (2019)
El mejor género de película biográfica puede ser la comedia romántica, especialmente cuando se aplica a Emily Dickinson, a quien tan a menudo imaginamos como esta persona retraída, solitaria y asexuada. Aquí, interpretada por Molly Shannon, ella es irreverente, brillante y enamorada. Claro, es sólo una versión de Dickinson, y no podemos saber la verdad, pero la directora Madeleine Olnek tiene algunos datos de su lado y un gran encanto en su estilo.
4. Antes de que caiga la noche (2000)
Julián Schnabel Antes de que caiga la noche es técnicamente una película biográfica, a pesar de que la mayoría de los espectadores estadounidenses no habrían conocido al poeta Reinaldo Arenas, en cuyas memorias (junto con el documental de 1990 de Jana Boková la Habana) se basa la película, antes de verla. La cinematografía es onírica e hipnótica, a pesar del tema serio y a veces inquietante, y Javier Bardem es absurdamente bueno como Arenas.
3. Neruda (2016)
La gloriosa “anti-biopic” de Pablo Larraín es un tributo lúdico y lírico que juega rápido y libremente con los hechos de la vida de Neruda, pero aún captura el núcleo esencial del poeta y su mundo. “Para mí el cine está relacionado con los viejos magos, los ilusionistas”, dijo Larraín el guardián. «Me di cuenta de que podría funcionar como un laberinto metaficticio. Todos estos personajes (Neruda, Óscar el detective, el narrador que se narra a sí mismo en la historia) se crean unos a otros porque se necesitan unos a otros para contar la historia. La película trata sobre la narración y sobre cómo necesitamos contar historias para sobrevivir a la vida».
2. El Postino (1995)
Pues sí, volvemos a tener a Pablo Neruda. En verdad, es un poco exagerado llamar a esto una película biográfica, porque se trata más del cartero titular que de Neruda, con quien forma un vínculo y quien, como un duendecillo maníaco de ensueño, le enseña a cultivar su alma poética. Pero El Postino es un clásico tan encantador, un retrato maravilloso de Neruda y una oda a la palabra escrita, que no podía omitirlo (o ponerlo más abajo).
1. Lucero (2009)
Esta es la película que todos en la oficina me gritaban cuando les preguntaba sobre sus biografías literarias favoritas. A lo que respondí: obviamente. La película biográfica de John Keats de Jane Campion (“Brillante estrella, si fuera firme como tú…”) es también una historia melancólica de un amor condenado al fracaso en el más insoportable de los escenarios: cuando la chica que amas vive en la misma pequeña casa que tú, separada por una pared (y un montón de decoro). Visualmente hermoso, conmovedor y, por alguna magia, realmente poético.