Este domingo se cumple 55 años de la publicación de la primera y única novela de Sylvia Plath, La campana de cristallo que parece una excusa tan buena como cualquier otra para volver a visitarlo. O al menos la parte delantera, al menos. Oye, sé que estás ocupado. La mayoría de nosotros leímos esta apasionante novela semiautobiográfica (publicada originalmente bajo el seudónimo de “Victoria Lucas”, para que, según una amiga cercana, la madre de Plath no supiera que la había escrito) en la escuela secundaria, ya sea en clase, o después de una conversación sincera con la bibliotecaria feminista local, o ya sabes, después de ver a Kat Stratford leerla en 10 cosas que odio de ti.
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Quizás debido a su perenne popularidad entre los estudiantes de secundaria, y entre las chicas de secundaria en particular, La campana de cristal A veces se le ha dado un tratamiento de portada “femenino”, en particular para su 50 aniversario hace cinco años (ver más abajo). Pero esto siempre resulta un poco extraño porque, por supuesto, aunque se trate de una “chica universitaria”, La campana de cristal No es particularmente femenina. De hecho, está muy oscuro. Después de todo, se trata de locura, por no mencionar la terapia de descargas eléctricas, el suicidio, la ambición y cómo cualquiera puede sobrevivir en un mundo con todas sus restricciones y expectativas contradictorias.
Probablemente no haya ningún escritor sobre cuya imagen (y el tratamiento de la misma) nos obsesionemos más que la de Plath (véase la eterna controversia sobre qué fotografías suyas valen la pena publicar en publicaciones póstumas) y esto se debe en parte a que se la considera hermosa, en parte a que se la considera trágica, y en parte a que nuestra cultura considera que estas dos cualidades están relacionadas. Pero a riesgo de aumentar la obsesión, y dado que la portada de un libro no era algo que me interrogara mucho en la escuela secundaria, pensé en aprovechar la oportunidad para repasar algunos de los mejores y peores tratamientos de portada. La campana de cristal ha visto desde su primera publicación (gracias a Goodreads y A Celebration, esto es por sus datos imprescindibles al respecto). Para mí, las primeras versiones parecen tener mejores resultados que las posteriores, lo que puede deberse a que la publicidad del libro se vuelve cada vez más cínica, o algo completamente distinto. Pero no me lo aceptes:
Faber (Reino Unido) Edición del 50 aniversario, 2013
Este tratamiento de portada del 50 aniversario, y esa imagen de archivo de una mujer de aspecto vagamente vintage maquillándose, provocó una ira considerable (y algunos defensores) e inspiró bastantes portadas de parodia. Como lo expresó Fatema Ahmed la revisión de libros de Londres: “Debería ser posible ver La campana de cristal como un inexpresivo primo más joven de Walker Percy El cinéfiloo incluso el de William Burroughs almuerzo desnudo. Pero Faber no lo comercializa así. La edición de aniversario encaja en la deprimente tendencia de tratar la ficción escrita por mujeres como un género que ningún hombre podría leer y que las mujeres sólo sabrán que es para ellas si pueden ver a una mujer en la portada”.
Faber Firsts (Reino Unido) edición 2009
Menos ofensivo, tal vez, pero más imágenes repetitivas de los años 50 que también se suscriben a la tendencia perenne, vergonzosa y complaciente de las “mujeres sexys sin cabeza” en las portadas de los libros. (También creo que es alarmante la forma en que se ha difuminado ese seno derecho, pero supongo que eso no es ni aquí ni allá…)
Harper Perenne edición 2006
Ah, sin cabeza otra vez, ya veo. Al menos no es sexy, escondida bajo todo ese material impermeable, pero claro, con los colores en juego aquí, su sensualidad parece haber sido cambiada por una especie de infantilismo. Esta es una novela sobre una joven vestida con los adornos de YA, algo que a nadie se le ocurriría hacer en una novela sobre un hombre joven. (Tengo más comentarios sobre la sensación general que da esta portada de una mujer joven que mira con nostalgia un símbolo fálico a través de la ciudad, pero (principalmente) me los guardaré para mí).
Harper Perenne edición 2005
Supongo que este está bien, aunque también se suscribe a la tendencia de partes del cuerpo femenino desconectadas en las portadas de los libros. Al menos tiene un tono melancólico que lo hace parecer un poco más apropiado para el libro que nos ocupa.
Faber y Faber (Reino Unido) edición 2001
Señala este porque el nombre del autor es más grande que el título. También me gusta la rareza de la burbuja rosa, que amenaza con estallar bajo esa mirada fija. Estoy menos convencido de las manos mal retocadas (particularmente la de la izquierda, que honestamente ya no es más que una mano) y la iconografía general de la niña. De nuevo, ella es una mujer. (Tómelo de mis colegas en la oficina de : «Parece que está haciendo látigos». Ahí lo tiene).
Faber y Faber (Reino Unido) edición de 1982. Arte de portada de Donna Muir.
Estoy un poco indeciso sobre esto. Definitivamente odio el efecto de lápiz labial de los 80 que se le da al nombre del autor, especialmente si se combina con el estilo del título de un niño de quinto grado con un crayón. Me gusta la ilustración, que es mucho más interesante de lo que hubiera sido una simple fotografía, pero nuevamente, me pregunto si un escritor habría recibido el mismo trato.
Faber (Reino Unido) edición 1999
Para ser justos, es relativamente neutral, no particularmente sexista, a pesar de mostrar la imagen de una niña que parece demasiado joven para ser la protagonista de esta novela. pero es particularmente feo, y también me recuerda a la portada de un álbum de los 90 que no puedo identificar. Puntos de bonificación si puedes identificarte.
Harper Perennial Classics edición 1999
Para mí, esta es la mejor de las ediciones de bolsillo de Harper: la figura borrosa, casi una niña fantasma, evoca el estado mental de Esther, y aunque todavía sufre un poco del síndrome de la «niña con vestido», que afecta a muchos libros escritos por y sobre mujeres en estos días, al menos puedes ver su cuerpo completo (y no sexualizado).
Harper Perennial edición del 50 aniversario, 2013
No está mal, pero en este punto, esa combinación de negro y rosa fuerte es una abreviatura tan obvia de «este es un libro feminista» que, aunque se publicó hace cinco años, simplemente da pereza.
Primera edición, Heinemann, 1963.
A pesar del tratamiento de fuente femenina para el nombre del autor, tengo debilidad por la primera edición, que es tonalmente apropiada para la novela y, además, parece que podría ser un póster para una película de Hitchcock.
Bantam Books (Reino Unido) edición de 1981
Me encanta este. Utiliza iconografía tradicionalmente codificada como «femenina» (la rosa, los adornos góticos) y al mismo tiempo transmite una oscuridad que corresponde al tono del libro. Prueba (como si necesitáramos alguna) de que algo puede ser abiertamente femenino y aún así feminista.
Primera edición estadounidense, Harper & Row, 1971
Me encanta esta edición espeluznante, que incluye varios de los elementos que se reproducirían una y otra vez en formas ligeramente diferentes en las portadas estadounidenses en los años siguientes (la fuente, la rosa, la mano). Pero aunque esta primera edición estadounidense parece un poco anticuada (y aunque, sí, es un brazo incorpóreo), es maravillosa por su extrañeza y, para mí, evoca fuertemente Mallas de la tarde—¡Ese brazo de muñeca, esa flor blanca!—que ciertamente es tonalmente apropiado aunque quizás algo oscuro.
Edición club de bolsillo de calidad, 1993.
¡Totalmente nada sexista y tampoco nada atractivo!
Edición de la biblioteca Knopf Everyman, 1998
Siempre me han encantado los libros de Everyman y estoy feliz de ver a Plath recibir el tratamiento completo aquí.
Primera edición de Faber (Reino Unido), 1966
La primera portada que llevó el nombre de Plath lo hizo bien: luce exactamente como la obra maestra existencial de la locura que es.
Bonificación: una colección de portadas internacionales notables, sin clasificar y presentadas sin comentarios (excepto, ¡mira la griega!).
Edición Mondadori (italiana), 2000
Edición كلمة (árabe), 2011
Albert Bonniers Förlag (sueco) edición, 2013
Амфора (ruso) edición, 2000
Edición Polirom (rumano), 2003
Edición Editora Record (portuguesa), 1999
Edición Denoël (francés), 2014
Edición 麥田出版社 (chino), 2013
Edición Gyldendal Norsk Forlag AS (noruego), 2014
Edición Αίολος (griega), 1984
Den norske Bokklubben (noruego) edición, 1986
Edición Europa (húngara), 1987
Can Yayınları edición (turca), 1987
Edición Denoël (francés), 1977
Edición de imagen (tailandesa)
edición holandesa