20 abril, 2021
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13 programas de televisión clásicos que le encantarán a toda la familia | Mejor vida

La televisión ciertamente ha recorrido un largo camino en los últimos 70 años. Pero solo porque Game of Thrones y Westworld te sorprendan hoy, eso no Eso significa que algunos de los clásicos no resisten la prueba del tiempo. Desde el increíblemente maravilloso Brady Bunch hasta el completamente genial Addams Family , estos viejos televisores Los espectáculos aún tienen la capacidad de unir a las familias. Entonces, si está atrapado en cuarentena y se está quedando sin nuevos programas para ver en Netflix o si desea mostrar a sus hijos o nietos sus favoritos de la infancia, consulte estos programas de TV clásicos que están disponibles para transmitir durante su próxima noche de TV. Y para obtener más sugerencias de transmisión que valen la pena, consulte estas películas de 2020 que se transmiten ahora mismo y dónde encontrarlas.

CBS

Quién no ¿amas a Lucy? Este espectáculo, que presenta a la gran dama de la comedia, Lucille Ball , todavía atrae millones de espectadores estadounidenses en sindicación. Este programa pionero de los albores de la era de la televisión, que se emitió de 1951 a 1957, fue enormemente influyente para innovaciones revolucionarias como filmar ante una audiencia en vivo para capturar y alimentarse de la risa genuina. Las parodias de I Love Lucy siguen siendo una diversión atemporal, y siguen provocando risas cordiales siete décadas después. (Sin embargo, si eliges ver este antiguo programa de televisión con tus pequeños, ¡prepárate para explicar la prevalencia del tabaquismo en tantas escenas!) Y para ver qué otros programas podrías pasar horas transmitiendo, echa un vistazo a Los 20 programas de TV transmitidos. en Netflix que tienen la mayoría de los episodios.

Disponible para transmitir en Hulu, CBS All Access y Amazon Prime

CBS

El Show de Dick Van Dyke se basó en la leyenda del cómic

de Carl Reiner experiencia como redactor jefe de un programa de variedades de televisión. Tenía la intención de jugar a sí mismo antes de ser persuadido para que eligiera al jovial regocijo Dick Van Dyke como protagonista. La premisa aquí gira en torno a Rob y Laura Petrie, una pareja con aspiraciones en el negocio del entretenimiento, pero en lugar de un ambiente de apartamento, como Ricky y Lucy, el programa muestra el floreciente estilo de vida suburbano que se estaba poniendo de moda en ese momento.

El éxito de The Dick Van Dyke Show , que se emitió entre 1961 y 1966, se debe en su totalidad a Van Dyke y Mary Tyler Moore considerables dones y encanto, colocando esta magnífica comedia de situación entre los de todos los tiempos de Estados Unidos. favoritos. Es un televisor perfecto para toda la familia desde una época más sencilla. (Dato curioso: CBS casi desconecta The Dick Van Dyke Show después de las malas calificaciones de la primera temporada, pero el programa aguantó para recolectar 14 Emmy en sus cinco- año de ejecución!)

Disponible para transmitir en Hulu, Amazon Prime y Tubi

CBS

Jackie Gleason The Honeymooners tenía varios encarnaciones, pero lo mejor son los segmentos que se emitieron en horario estelar en CBS durante la temporada 1955-56, mejor conocido como el Clásico 39. El programa se centra en una pareja que lucha y pelea, resignada a su difícil situación. En contraste con otras comedias de situación de la época que retrataban un relato idílico de la clase media estadounidense, The Honeymooners recuerda la valiente experiencia de Gleason al crecer en la pobreza en Brooklyn. (Él modeló minuciosamente el decorado en la cocina del vecindario de su empobrecida juventud.)

El hombre común y oprimido Ralph Kramden es un perdedor de mal genio pero adorable. Su mordaz y sufrida esposa (interpretada por Audrey Meadows ) permanece estoicamente no impresionado por sus locas planes para hacerse rico y otras tonterías. Pero siempre se reconcilia con un Ralph disgustado que expresa su aprecio por ella. La brillantez radica en el alivio cómico extraído de una existencia tan sombría por fuera. La química entre Norton ( Art Carney ) y Ralph es legendaria, y Era la aversión de Gleason por los ensayos que siempre proporcionaba una nueva espontaneidad. Como diría Ralph, «¡Cariño, eres el mejor!»

Algunos episodios están disponibles para transmitir en Amazon. Principal

Warner Bros.

“A Pen and Ink Disaster” fue el titular de Variety luego del estreno televisivo de la familia moderna de la edad de piedra en 1960. La animación imitaba en vivo comedias de situación de acción de la época con dos escritores procedentes del programa que lo inspiró: los muy admirados Honeymooners .

A pesar de muchas críticas críticas al principio, Los Picapiedra pronto fue un gran éxito, destinado a convertirse en un clásico de la televisión, repetido continuamente durante cinco décadas después de su última temporada. en 1966. Aunque realizado en color, sus dos primeras temporadas se transmitieron en blanco y negro debido a las deficiencias tecnológicas de ABC. Y aunque originalmente estaba dirigido a adultos, a medida que se desarrolló el programa, la narrativa se alejó lentamente del material de la comedia de situación para adultos, lo que aumentó su atractivo para los espectadores más jóvenes. Y para ver más clásicos que no fueron bien recibidos inicialmente, echa un vistazo a 33 críticas hilarantemente malas de películas clásicas.

Disponible para transmitir en Amazon Prime y Vudu

Sony Pictures Home Entertainment

Embrujada fue la máxima fantasía masculina de una mujer encantadora, inteligente e independiente preparada para renunciar a todo por el papel de un ama de casa suburbana de los años 60. La hermosa hechicera Samantha intenta jugar a ser la buena esposa mientras deshace el daño infligido por su tortuosa madre, Edora, a su desventurado esposo, Darrin, un anodino ejecutivo de publicidad. Darrin está atormentado por sus misteriosos y variados suegros que están convencidos de que Samantha se casó por debajo de su posición social.

La serie, lanzada el año después del asesinato de JFK, le dio un nuevo giro al concepto de raza mixta. el matrimonio, un tema volátil que se desenvolvió durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles. Esta comedia de situación ingeniosamente diseñada, que se emitió durante ocho temporadas entre 1964 y 1972, contó con algunos de los escritos más agudos de la televisión, haciendo riffs de los estereotipos culturales y las alusiones de una década calamitosa.

Disponible para transmitir en Amazon Prime

CBS

A primera vista, estos campesinos de Ozark parecerían ser un blanco fácil para la ciudad. slickers de tony Beverly Hills. Pero en The Beverly Hillbillies 'el mundo satírico de The Haves y los anteriormente Have-Nots, los Clampett a menudo le dan la vuelta a sus estúpidos vecinos nuevos sabiduría nacida de brújulas morales.

El doble sentido y los choques culturales crepitan y crujen. En uno de los muchos gags corrientes, la magnífica y solterona señorita Jane apenas reprime su libido cuando está en presencia del guapo pero ingenuo Jethro. Luego está su modelo pin-up de una prima, Elly May Clampett, la dulce marimacho sureña. The Beverly Hillbillies , que se desarrolló entre 1964 y 1971, es en realidad una mezcla sin complejos de encasillamiento, la moneda de cambio de las comedias de situación de la era de los sesenta. A juzgar por la continua popularidad del programa, es un placer culpable sin signos de disminuir.

Disponible para transmitir en Tubi y Hulu

CBS

Con la Segunda Guerra Mundial como un recuerdo reciente y vívido, las películas y series de televisión de temática militar eran un elemento básico de los años sesenta. Pero como todo en la década, era un juego limpio para parodiar. Hogan's Heroes , que se emitió de 1965 a 1971, es una artimaña elaboradamente escenificada sobre desventurados y torpes. Nazis, ambientados en un campo de guerra de prisioneros alemán. El snark precoz del programa se aprecia quizás mejor por la letra secreta de la canción principal, interpretada por un cuarteto de miembros del elenco:

Robert Clary , Richard Dawson , Ivan Dixon y Larry Hovis .

Disponible para transmitir en YouTube TV

CBS

Por razones que no se comprenden completamente, un tema común de la televisión en las décadas de 1950 y 1960 fue la prevalencia de viudos, padres solteros. Espectáculos de Bonanza , Flipper y Alvin and the Chipmunks , a My Three Sons , y, por supuesto, The Andy Griffith Show presentaba a un padre benévolo que lo hacía solo. En 1969, The Brady Bunch llevó la presunción a su conclusión final al fusionar a un padre viudo con una madre viuda (el divorcio todavía era un tema tabú). Sus familias también eran perfectamente simétricas, con tres chicos de cabello oscuro frente a tres chicas rubias, todos exactamente paralelos en edad. ¿Qué puede salir mal? Bueno, nada.

The Brady Bunch , una de las últimas comedias familiares de la vieja escuela, fue un gran éxito. . Y aunque nunca fue aclamado por la crítica, su impacto en la cultura popular es inconmensurable. Los estadounidenses se han conectado con el programa desde sus inicios a través de una variedad de películas de reencuentro y spin-offs. La secuencia del título de apertura con cada Brady dispuesto en una cuadrícula de nueve paneles, los miembros del elenco mirándose amorosamente entre sí, sigue siendo un punto de contacto cultural, que duró mucho después de que el episodio final se emitiera en 1974.

Disponible para transmitir en Hulu, CBS All Access y Amazon Prime

CBS / Warner Bros.

A mediados de la década de 1960, el popular género de espías de la Guerra Fría, tan serio, requería una respuesta, y Get Smart estaba listo para contestar la llamada. Fue el producto de un dúo tortuoso Buck Henry y Mel Brooks , con cómico sabio Don Adams como Maxwell Smart. Brooks describió la génesis de Get Smart a Time en 1965 así: “Estaba harto de ver todas esas comedias de situaciones sensatas y agradables. Eran tales distorsiones de la vida. … Quería hacer una especie de tira cómica loca, irreal, sobre algo que no fuera una familia. Nadie había hecho un programa sobre un idiota antes. Decidí ser el primero ”.

Resultó ser una venta difícil. Los ejecutivos de la cadena ABC dijeron que era «antiestadounidense» y sugirieron amablemente un «perro adorable para darle más corazón al programa». ¿Y por qué no incluir a la madre de Maxwell Smart, preguntaron? “Querían poner una bata de casa estampada en el programa”, recordó Brooks. “Max debía volver a casa con su madre y explicarle todo. Odio a las madres en los programas. Max no tiene madre. Él nunca tuvo uno ”.

Una vez que recibió luz verde, Get Smart tuvo una enorme influencia en la comedia para los próximos años. El programa, que debutó en 1965 y duró hasta 1970, será recordado para siempre por sus dispositivos tipo Bond (¡el teléfono con forma de zapato!) Y frases tontas («¡Podrías creer …!») Pronunciadas en la característica burla nasal de Smart.

Disponible para transmitir en Amazon Prime y Vudu

MGM Television

Esta farsa deliciosamente retorcida se basó en una serie de dibujos animados de un solo panel New Yorker de Charles Addams que se remonta a 1937. La serie ABC, con su clave y dedo infeccioso -snapping theme song, estrenada en 1964 en blanco y negro, protagonizada por John Astin y Carolyn Jones como Gomez y Morticia Addams. Otros personajes incluyen a sus hijos, Wednesday y Pugsley; El tío Fester y la abuela; el mayordomo, Lurch; y el pulpo mascota de Pugsley, Aristóteles. Completando el reparto está Thing, una mano incorpórea que vive en una pequeña caja de madera. y cameos de parientes como Cousin Itt; La hermana mayor de Morticia, Ophelia (también interpretada por Jones); y la madre de Morticia, Grandma Frump, interpretada nada menos que por la Malvada Bruja del Oeste, Margaret Hamilton .

La excéntrica y gótica familia está en curso de colisión con todos los que entran en contacto. Sin pretensiones, están desconcertados por las reacciones de horror ante sus propios modales bondadosos, ya que viven bajo la ilusión de ser una familia típica y privilegiada. Sin falta, los visitantes de la mansión de los Addams sufren un trauma irreversible. La innovadora serie, un ejemplar digno de un atracón de la floreciente creatividad que definió gran parte de la televisión de la década de 1960, se emitió solo durante dos temporadas, comenzando en 1964. Dulce y menuda, la continua influencia del programa contradice su breve duración. Y para obtener más recomendaciones de TV, consulte Estos son los mejores programas de Amazon Prime para transmitir mientras está en cuarentena.

Disponible para transmitir en Amazon Prime y Vudu

Buena Vista TV / Touchstone TV USA Televisión

Un monstruo de la década de 1990 , Home Improvement fue uno de los programas más queridos y premiados de su generación. Nacida de la rutina del club de comedia de Tim Allen , la serie se centra en el desconcertado machismo de un manitas Tim Taylor. Es el presentador de un programa de reparación llamado Tool Time, que comienza cada episodio con un video casero de Tim y su compañero DIYer Al Borland ( Richard Karn ). Allen es especialmente experto en la comedia física, y ver al Hombre de las Herramientas fallar espectacularmente en cualquier empresa relacionada con herramientas que intente es una payasada clásica.

La narrativa central de Home Improvement se basa en gran medida en conflictos probados entre sexos. Y a pesar de los tropos sexistas (la esposa de Tim, Jill, quiere una cena romántica, él prefiere ver deportes), la persona torpe y de chico promedio de Allen se conecta con hombres que se identifican con él y con esposas que reconocen a sus propios maridos en él. Sus maridos también probablemente metieron sus camisas de franela en sus jeans de papá. Ellos gruñen. Ellos asan. Usan herramientas eléctricas. Ya sabes, cosas de chicos. (Dato curioso: Ashley Judd fue la primera opción de Allen para el papel de Lisa , Tim's Tool Girl en los videos de apertura. Se decidió por una entonces desconocida, Pamela Anderson , quien protagonizó el cameo durante las dos primeras temporadas antes de que Baywatch la agarrara.)

Disponible para transmitir en Amazon Prime y Vudu

Warner Bros.Distribución de televisión nacional

Escisión de Perfect Strangers en 1989, Family Matters se centró inicialmente en la vida doméstica de una familia afroamericana de clase media, los Winslow de Chicago. Las cosas se ponen patas arriba cuando un chico vecino nerd llamado Steve Urkel ( Jaleel White ) hace acto de presencia. Pensado como un personaje de una sola vez, el peculiar Urkel, perversamente inteligente pero fuera de contacto con las normas sociales, se convirtió en el corazón del espectáculo. A Steve le gusta bailar la polka y tocar el acordeón y tiene la habilidad de presentarse sin previo aviso en la casa de Winslow en el momento justo en el momento equivocado.

A pesar de las mejores intenciones de Steve, sus esfuerzos siempre explotan y causan estragos los desprevenidos Winslows. Pero en última instancia, no importa que Urkel los ponga de los nervios: los Winslow llegan a apreciar sus buenos motivos y su compasión. Family Matters está repleto de detalles divertidos e ideas sobre cuestiones morales que involucran a familiares, amigos y amigos que se convierten en familiares. El programa se emitió de 1989 a 1998 con 215 episodios, lo que la convierte en una de las comedias de situación estadounidenses de mayor duración con un elenco predominantemente afroamericano. Incluso más de 30 años después, ofrece una visualización familiar atemporal.

Disponible para transmitir en Hulu y YouTube TV

CBS Television Distribution

Sería imposible crear un programa como Andy Griffith's hoy, uno basado en una ciudad mítica y adormecida donde no hay mucho sucede, donde el centro de la acción está en la barbería, y donde el pastel de manzana recién horneado de la tía Bee es el punto culminante del día. El personaje principal de la aplicación de la ley, asqueroso y directo del programa, no genera calor, ni es capaz de juzgar mal o perder la calma. Él existe solo para intervenir cuando sea necesario para resolver pequeñas escaramuzas entre la gente afable del pueblo, ayudado por su compañero torpe y fácil de disparar ( Don Knotts ). ¿Quién vería un programa como ese? Evidentemente, millones lo harían, incluso 52 años después de que su último episodio se emitiera en 1968.

The Andy Griffith Show representa la la América mítica que todo el mundo quiere creer que existe, o al menos una vez lo hizo. La calidez y el humor sutil del programa se conectaron con los espectadores desde el principio, manteniéndose entre las 10 series más vistas en sus ocho años. Los personajes se sentían como en familia, la familia que deseábamos. Los giros en la trama fueron relativamente menores, nunca grandes sorpresas, simplemente reconfortantes como un vaso alto de limonada en un caluroso día de verano en Carolina del Norte. Porque en el mítico Mayberry nunca nevó. Y las cosas malas nunca sucedieron.

Disponible para transmitir en Tubi y Netflix