“Escribir es reescribir”, dicen todos todo el tiempo. Pero lo que no dicen necesariamente es cómo. Ayer, Tor me indicó la dirección de esta antigua publicación de blog de Patrick Rothfuss, cuyo Crónica del asesino de reyes Próximamente será adaptado para cine y televisión por Lin-Manuel Miranda, en caso de que no lo hayas escuchado, en el que describe, paso a paso, su proceso de revisión durante una sola noche. Entre muchos, uno supone. Es esclarecedor y terminé buscando en Internet historias más personales sobre estrategias de edición, investigando los procesos de revisión de varios célebres escritores contemporáneos de fantasía, realismo y ficción para adultos jóvenes. Entonces, con el fin de robarles a aquellos que han tenido éxito, siga leyendo.
El artículo continúa después del anuncio.
Patricio Rothfuss:
“Cada escritor tiene su propia manera de hacer las cosas. Sólo puedo hablar de *mi* proceso de revisión, porque es el único que conozco.
Aún así, no eres la primera persona que pregunta sobre esto. Así que decidí tomar algunas notas sobre qué hice exactamente durante el transcurso de una noche de revisión.
Esto es lo que escribí: (Y no te preocupes, no hay spoilers a continuación. No me gustan ese tipo de cosas 🙂
1. Se cambió una maldición para que sea más apropiada culturalmente para la persona que la usa.
2. Miré todos los casos de la palabra “bullicio” en el libro para ver si estoy usando la palabra en exceso.
3. Consideró modificar el punto de vista en una escena en particular. Decidió en contra.
4. Se agregó un párrafo sobre los Mews.
5. Cambió el nombre de una figura mítica del mundo por algo que suene mejor.
6. Dediqué algún tiempo a descubrir los mecanismos particulares de la sigaldría para evitar problemas de consistencia.
7. Reconsideré cambiar el punto de vista en la misma escena que antes. En su lugar, decidió modificarlo un poco.
8. Recortó dos párrafos sobrantes.
9. Observé mi uso de la palabra “vago” para ver si la he estado usando demasiado.
10. Se eliminaron unas 20 instancias de la palabra «vago» del libro».
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Neil Gaiman:
«La mayoría de los cuentos pasan por un par de borradores y un pulido: escribo un primer borrador, luego (si no fue mecanografiado) lo mecanografío y luego se lo envío por correo electrónico a mis amigos y descubro qué no funcionó o qué los desconcertó. (Extraño a Mike Ford. Era el más inteligente de todos; me salvó de hacer el ridículo media docena de veces). Y luego, si puedo, lo guardaré durante una semana o dos. No miraré Trate de olvidarlo. Luego lo sacaré y lo leeré como si nunca lo hubiera visto antes y no tuviera nada que ver con su creación. Las cosas que están rotas se vuelven muy obvias de repente. Voy a entrar y pulirlo, y posiblemente seguiré jugando con él un poco; está en la computadora: todo es maleable hasta que esté impreso. Quise decir, arreglaré lo que encuentre y luego pasaré a lo siguiente.
Personalmente, creo que se aprende más al terminar cosas, al verlas impresas, hacer una mueca de dolor y luego descubrir qué hiciste mal, de lo que podrías aprender reescribiendo eternamente lo mismo. Pero ese soy yo, y vengo de los cómics donde simplemente no tenía la libertad de reescribir una historia hasta que estuviera satisfecho con ella, porque tenía que salir ese mes, así que necesitaba hacerlo más o menos bien a la primera. Una vez me disgustó tanto una historia de Sandman sobre su corrección que pregunté si se podía sacar y enterrar y me dijeron que no, que no se podía, razón por la cual el mundo leyó la historia del Emperador Norton, “Tres septiembres y un enero”, aunque ya no tengo idea de por qué pensé que era una mala historia, y me alegro de que Tom Peyer ignorara mis gritos”.
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JK Rowling:
Una lección objetiva:
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Patricia C.Wrede:
«He sido un revisor continuo desde mis primeros escritos, en la Era Jurásica antes de las computadoras y los procesadores de texto (y créanme, no es nada divertido ser un revisor continuo cuando «cortar y pegar» significa pasar media hora separando físicamente las páginas y luego uniéndolas con cinta adhesiva con los párrafos en un orden diferente). Es parte de mi proceso porque mi cerebro simplemente no cooperará si no está realmente seguro de que lo que ya he escrito es una base sólida para lo que sea que esté actualmente en la vanguardia de la historia.
Por ejemplo, en el WIP actual, comencé una nueva escena en el Capítulo 11 y apareció una parte de la historia de fondo inesperada para uno de los personajes. Me di cuenta al instante de que a) esta era una idea realmente genial y encajaba perfectamente en la historia y resolvía un montón de problemas de la trama, y b) si esta historia de fondo era cierta, un personaje del Capítulo 2 debería haber reaccionado de manera muy diferente durante su conversación. En teoría, podría haber tomado nota de «Cambiar la conversación del Capítulo 2 entre A y B para reflejar la historia de fondo del Capítulo 11 p.1» y seguir trabajando en el Capítulo 11… excepto que no pude. Oh, podría obligarme a seguir un par de frases más, pero ninguna de ellas sintió bien.
Así que regresé y pasé diez minutos jugueteando con la conversación en el Capítulo 2, para que las reacciones y el diálogo fueran consistentes con la historia de fondo en el Capítulo 11 (sin revelarlo, pero tampoco algo que un lector encontraría en la segunda vez y diría: «Oye, ¿no resulta después que A conoce el secreto de B? Entonces, ¿por qué A habla y reacciona como si no lo supiera?»). Y luego podría continuar.
Mientras estuve allí, intensifiqué algunas otras partes de la conversación y agregué algunos asuntos escénicos, ninguno de los cuales era estrictamente necesario para incluir esa parte de la historia de fondo, pero mientras estuve allí y vi la oportunidad, simplemente lo hice. Hice no Repasé toda la escena en busca de otras posibles revisiones, y la solución completa no tomó más de diez minutos y volvimos a trabajar en la vanguardia de la historia.
La mayoría de mis revisiones continuas son así: son cuestiones de trama, caracterización, escenario o historia de fondo que me doy cuenta de que son inconsistentes con lo que estoy escribiendo actualmente y que tengo que arreglar antes de continuar. Puedo dejar ir todo lo demás (no lo hice) tener para profundizar el resto de la conversación o añadir el asunto del escenario). O hubo un momento en que llamé a un personaje Andrew durante tres capítulos, luego cambié a Anthony y no me di cuenta hasta que terminé cinco capítulos más. No había ninguna razón para no hacer una búsqueda y reemplazo rápidos, así que lo hice. Tomaré soluciones rápidas si surge la oportunidad, pero no salgo a buscarlas… a menos que esté estancado”.
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Joan Didión:
«Antes de empezar a escribir, la noche anterior, quiero decir, cuando termino de trabajar al final del día, repaso las páginas, la página que he hecho ese día, y la marco. Y lo marco y lo dejo hasta la mañana, y luego hago las correcciones en la mañana, lo que me da una manera de comenzar el día… Puedo tomar una copa por la noche. Y la bebida me relaja lo suficiente como para marcarlo, ya sabes. Mientras que tú estarás un poco tenso y no estoy seguro. Marcar algo es simplemente otra forma de decir editarlo. Porque no editas de manera muy dramática cuando… no eres muy duro contigo mismo, no eres muy relajado contigo mismo la mayor parte del día. Realmente, he descubierto que la bebida realmente ayuda».
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Tina Chang:
Mi proceso ha cambiado tremendamente desde que tuve a mis hijos. Una vez tuve días largos y lánguidos que se desarrollaban en un gesto fluido de creación. Por las noches compartía mis ideas con otros escritores o amigos y eso daría vida a otros poemas. Estos días, después de haber alimentado, tomado una siesta, entretenido, bañado, cambiado y acostado a mis hijos, ceno, me pongo los zapatos y me dirijo a la oficina alquilada a la vuelta de la esquina.
Hoy en día, mi creatividad se convoca en un lapso de dos horas. De esta manera, mi escritura se ha vuelto más eficiente. Tomaré notas mentales durante el día mientras corro por los parques infantiles y lavo la ropa. Esas notas se convertirán en poemas por la noche. Luego escribo furiosamente. El objetivo es mantener mis manos en movimiento y si mis manos se mueven mi mente está trabajando.
A veces tengo muchas páginas de texto. En visitas o borradores posteriores, los poemas adquirirán una forma más completa. En el transcurso de los próximos meses veré una relación entre mis poemas y les preguntaré qué se dicen entre sí. Una vez que sienta algunas respuestas, los poemas desarrollarán su propia identidad y el tema/obsesiones de mi trabajo saldrán a la superficie en poemas más realizados.
No creo que los poemas se terminen nunca. Se me conoce por tachar palabras y agregar líneas a mis libros de poesía. Si no estoy satisfecho con una línea antes de una lectura, con gusto editaré el texto de mi libro para sentirme cómodo leyéndolo ante una audiencia. El texto y el lenguaje están vivos, por lo que siempre están cambiando. Para mí no hay un punto final y eso es una alegría.
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Enlace Kelly:
«Vuelvo a redactar a medida que avanzo; cada vez que me quedo atascado en una historia corta, vuelvo al principio y reviso hasta donde lo dejé. Por lo general, he reelaborado las primeras páginas entre veinte y más de 100 veces cuando llego al final.
Es difícil determinar cuánto elimino; a menudo se trata más bien de cambiar o reelaborar frases, oraciones o párrafos (raramente escenas)”.
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Débora Eisenberg:
«Me lleva mucho, mucho tiempo escribir una historia, escribir una pieza de ficción, como quiera que se llame la ficción que escribo. Simplemente lo hago a ciegas, sintiendo mi camino hacia lo que tiene que ser. Las cosas pasan por muchas, muchas, muchas revisiones. Por lo tanto, no tomo una decisión consciente de que ‘este es el efecto que quiero’. Lentamente, lentamente, lentamente voy haciendo algo de la forma en que insiste en ser hecho.
…
A menudo, tengo una escena de personas conversando en una habitación. Luego resulta que son las personas equivocadas o la habitación equivocada, y tengo que seguir así hasta encontrar a las personas y la habitación adecuadas. Es cierto que muchas veces estoy tratando con una multitud, y eso es extremadamente inconveniente para un escritor, pero no hay nada que pueda hacer al respecto. … Es difícil discutirlo, porque siempre es una especie de exploración y, por lo general, durante mucho tiempo ni siquiera sé qué es lo que estoy explorando. Así que hago una enorme cantidad de exorcismos, tallando. Son historias muy, muy largas las que escribo, pero también se podrían llamar novelas extremadamente condensadas. Siento que empiezo con una enorme cantidad de material y sigo reduciéndolo. Pero sí, quiero acercarme lo más posible a lo inexpresable y aun así comunicarme.
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Claire Messud:
«Para mí, en una situación de primer borrador, es un proceso más visceral que intelectual. Aunque generalmente tengo un esquema vago en mente, lo sentiré en lugar de seguir un curso planificado previamente. No pienso: «Está bien, necesito una escena para hacer X». Y mientras intentas ser lo más eficiente posible, generas una gran cantidad de material. En la revisión, comienzas una especie de destrucción creativa. Si has escrito tres escenas y cada una de ellas hace algo diferente: explora una faceta diferente de un personaje o…