Nacido en Saigón en 1988, el trabajo del poeta y novelista Ocean Vuong está ponderado por el sufrimiento: su familia pasó más de un año en un campo de refugiados de filipino antes de mudarse a Connecticut postindustrial, donde fue criado durante el surgimiento de la epidemia opioide. Hijo de un soldado estadounidense y una granja viatnamesa, aconseja a sus estudiantes de la NYU: «Si quieres estudiar literatura, estudia la guerra. Mientras hay soldados, hay poetas».
Vuong es el autor de Poetry Collections Cielo nocturno con heridas de salidaque recibió el Premio TS Eliot, el Premio Whiting, el Premio Thom Gunn y el Premio delantero a la mejor primera colección, y El tiempo es una madreun examen del dolor compilado en las réplicas de la muerte de su madre. En 2019 recibió una subvención de Genius MacArthur y lanzó su primera novela, En la tierra somos brevemente hermosos. Una obra epistolar escrita como una carta de un hijo estadounidense vietnamita a su madre analfabeta, pasó seis semanas en el New York Times Lista de bestseller y ha sido traducido a 37 idiomas.
Reflexionando sobre los libros que informaron y enriquecieron su escritura de En la tierraVuong le dijo a Lithub:
“The truth is no writer comes ‘out of nowhere’ and wunderkinds are only as real as our aversion to a more sobering—albeit less glamorous—reality: that a writer’s growth is often a slog, the slow burn of reading and trying and failing when, finally, by some luck or mercy, the book you’re reading turns into a torch in your hands. And with it you make a sentence so new and exacting to your desire that it startles you into a new Visión, una nueva vida, una que existe a través de la presencia de ancianos antes que tú, tanto aquí como desaparecidos y algunos casi olvidados pero nunca perdidos ”.
Ribrado de temas de deseo, desplazamiento, soledad queer y pérdida violenta, explore las diez lecturas más influyentes de Vuong a continuación.
Lista de lectura de Ocean Vuong
Dictamen por Theresa Hak Kyung Cha
«Este libro es uno de los enfoques más radicales de la novela que he leído, uno en el que los decretos narrativos tradicionales para la cohesión, la fluidez, el desarrollo del personaje, la trama y el arco, se rechazan para privilegiar un sentido necesario y orquestado de desorientación como un método para promover el desplazamiento, el trauma y el dolor nacional y privado. ‘Bellas Artes’, y más bien que la fractura, incluso la incomprensibilidad, puede ser un poderoso modo consciente de narración de cuentos, uno que interroga a los medidores colonialistas de la creación de arte exitosa sin abandonar su empuje central: atender y mantener cerca los cuerpos expulsados por las narraciones canónicas «. -Ov
Amado por Toni Morrison (también rechido por Cornel West, Elena Ferrante, Emma Watson, Julianne Moore, Liz Phair y Margaret Atwood)
«No hay más que pueda decir sobre Amado Eso no se ha dicho mucho más conciso y elocuente. Cuando llegué al libro por primera vez, descubrí algo que no esperaba entrar: que, junto con las innumerables cosas que Amado es y hace, también es una narrativa de refugiados. La novela posiciona la supervivencia como un acto de creación, particularmente cómo las madres que presenciaron una generación de un trauma horrible adquieren el poder de protección a través del amor, incluso si eso significa cometer el acto final de rescate: la muerte. Es un tratado en el que la violencia literaria puede, y a veces está obligada a igualar la de la historia, que nada es «demasiado» o «indulgente» si es cierto. Vi en los personajes de Morrison el pensamiento y la innovación de las mujeres en mi familia «. -Ov
Autobiografía de rojo por Anne Carson (también recortado por Laurie Anderson)
“This hybrid book (a novel in verse) taught me what can happen when a fictive story is contextualized through other texts, where it can collaborate, argue with, and celebrate the original while also gaining its own life. In Carson’s case, it was the recasting and expansion of the classical myth of Geryon. But what’s more, it uses Geryon’s anecdotal life in a larger male-dominated narrative as an epicenter, Descentralizando así el original griego en la visión contemporánea de Carson de la vida rural queer, el aislamiento de la creación de arte y las brutales repercusiones de favorecer la interioridad en un sistema patriarcal «. -Ov
Móvil por Herman Melville (también rechido por Bob Dylan, Bruce Springsteen, Hugh Laurie, John Irving, Morgan Freeman, Norman Mailer, Patti Smith, Penn Jillette, Ray Bradbury, Steve Jobs, Susan Orlean y Tilda Swinton)
“Siempre he sentido que Melville fue el escritor que promulgó el decreto de Whitman para la multiplicidad estadounidense de manera mucho más rica y compleja que Whitman. Móvil Forge la alegoría de la caza como una búsqueda estadounidense condenada de autoconocimiento. Leyendo, pensé, ¿qué pasaría si un asiático americano queer decidiera, en la veta de Melville, también no ¿compromiso? ¿Qué pasaría si todo ¿Los modos de voces, temas, hilos, sistemas de conocimiento e influencia fueron potentes en igual medida dentro de la investigación temporal de la novela? -Ov
Ve a decirlo en la montaña por James Baldwin (también recortado por Angela Davis y Joan Didion)
“La novela que Baldwin afirma que tuvo que escribir si [he were] Alguna vez escribir cualquier otra cosa ‘es una clase magistral sobre cuán potente y vital puede ser un texto autobiográfico para un escritor de color. En una cultura literaria que a menudo cree el debut como llegar de un fenómeno fortuito, la novela autobiográfica, como lo demuestra Baldwin, sirve como un mapa del viaje hacia arte. Dice, esencialmente, que un escritor de color no llega a la mesa literaria, como se cree a menudo, a pesar de sus raíces geográficas y culturales, sino porque De ellos, que esos orígenes, complejos y ricos en alegría y desafíos, eran fundamentos dentro de su praxis, no los grilletes que les negaron una imaginación ”. -Ov
El gángster que todos buscamos por lê thị diễm thúy
«Un libro verdaderamente innovador que centraliza la oscilación y la desestabilización como un modo de investigación y narración. Movirse a través de múltiples puntos de vista, voces y tiempo no lineal, Thúy construye una narrativa que, a veces, se siente, más como el arte del paisaje que la escritura que la escritura, todo para un tremendo efecto incorporado. Este libro fue tan importante para mi educación como novelista porque se muestra que se muestra a la facilidad con la facilidad de color de color que puede ser incorporado con los que se pueden relevar a los que se otorgan a los que se otorgan a los que se otorgan a los que se otorgan a los que se otorgan a los que se convierten con el color de la ciudad. Modelos no canónicos no convencionales para trabajar «. -Ov
Al faro por Virginia Woolf (también rechido por Alison Bechdel y Greta Gerwig)
«Este libro todavía se siente anacrónicamente audaz en su recalibración total de la creación de trama convencional como un medio para privilegiar personajes, personas e ideas sobre ‘historia’, todo un tratado para la vida interior de una mujer como un motivo central para la ficción. Es sutilmente subversivo pero también innovador en acción, o inhalación (toda la narrativa se puede ver sumado, un toque, pero no es mucho, no es muy innovador en la acción de las cinco personas, una narración completa, un toque, pero no es mucho, un toque, pero no es muy innovador en la acción de las cinco personas, una narración completa, un toque, pero no es un gran toque, pero no es muy innovador en la acción de las cinco personas, la costilla completa (la narrativa se puede ver,, pero no es muy subterránea, un punto de vista de cinco personas. mientras que una mujer intenta terminar su pintura). real Cuando la metáfora se vuelve igual de siente, si no más, que la vida narrada, ¿cuando se convierte en un portal? -Ov
Cerca de los cuchillos: una memoria de desintegración por David Wojnarowicz
«Si una Biblia extraña personal pudiera ser una gran cantidad, esto sería mía. La potente belleza en esta colección de ensayos es evidente en su amplia franja de estilos y una variedad de dicciones y modos. Wojnarowicz oscila entre las furias ensayísticas contra la administración Reagan a las meditaciones profundamente líricas sobre la soledad soledad, la enfermedad, el arte y el morgado de los amigos y los amigos de la Aida a la Aida de la Aida». -Ov
Crapalachia: una biografía de lugar por Scott McClanahan
“Scott McClanahan es uno de esos escritores raros que logra el credo de Kafka de que un libro debería ser el hacha que destruye el alma helada de nuestro interior. Crapalachiacon su título irónico, es cualquier cosa menos basura y detritos. De hecho, es una oda rota y medio sungada para el lugar y las personas e historia, una recuperación personal de falsedades emitidas en las comunidades rurales en Virginia Occidental. Muestra que solo porque el lugar en el que vive ha sido escrito por otros ad Infinitum, no significa que haya sido escrito con usted o su gente en mente. Este libro me dio el coraje y el poder de escribir sobre Hartford, una ciudad embrujada y adorada por los espectros de gigantes literarios como Wallace Steven, Mark Twain y Harriet Beecher Stowe ”. -V
Departamento de Especulación por Jenny Offill
«Un testimonio moderno del poder de la viñeta como una estrategia narrativa. Este libro colapsa la novela del ciclo de la historia de Sherwood Anderson en el estilo elíptico y episódico de Marguerite Duras para diseñar algo completamente propio. Lo que sigue es una demanda renovada para que el lector sea participar En el arco de la novela, cada brecha, como la estrofa se rompe en un poema, nos pregunta y nos permite sentir las presiones emocionales resonantes a través de saltos asociativos. Esta estrategia es increíblemente difícil de lograr, ya que exige representaciones emotivas cargadas y complicadas para llevar en espacio en blanco sin puentes completos y conexiones narrativas «. -Ov
(a través de Lithub)