Probablemente hayas oído hablar de los sonetos en tu clase de inglés, por lo que ya sabes que los sonetos son una forma poética importante. ¡Pero puede ser difícil entender lo que están diciendo!
La buena noticia es que todos pueden aprender a comprender la poesía. ¡Solo se necesita práctica! Es por eso que elegimos los 10 mejores sonetos famosos de todos los tiempos y los explicamos. Leer el soneto junto con una explicación de un experto no solo le ayudará a comprender de qué se trata el soneto, sino que también le ayudará a poner a prueba sus propias habilidades analíticas.
Para ayudarte a dominar el soneto, nuestro guía hará lo siguiente:
Definir el término «soneto»
Enumere y analice los diez mejores sonetos de todos los tiempos
Enumere nuestros cinco recursos principales para aprender más sobre los sonetos
Ahora, sin más demora, ¡echemos un vistazo a algunos sonetos y ejemplos de sonetos!
¿Qué es un soneto?
A soneto es un tipo de poema que se compone de catorce líneas de verso que siguen un esquema de rima específico, dependiendo del tipo de soneto. La palabra «soneto» proviene de la palabra italiana sonetto. ¿Y que significa? Literalmente, «pequeña canción». Dado que los sonetos siguen un esquema de rima estricto, definitivamente pueden sonar melódicos cuando se leen en voz alta.
Los diferentes orígenes del soneto en Italia e Inglaterra dieron como resultado la creación de diferentes esquemas de rima, temas y temas de sonetos. Sin embargo, cualquier soneto, sin importar el tipo, tendrá lo siguiente:
Para obtener más información, asegúrese de consultar este artículo que habla sobre los elementos de un soneto con más detalle. (¡También explica los diferentes tipos de sonetos!)
Los 10 sonetos más famosos de todos los tiempos, explicados
Para comprender mejor los sonetos, es útil mirar ejemplos. ¿Y adivina qué? ¡Eso es lo que vamos a hacer!
Hemos elegido los 10 mejores sonetos de todos los tiempos. Para cada poema, le daremos información de fondo sobre cada soneto, identificaremos el tipo de cada ejemplo de soneto y analizaremos brevemente el poema. Los primeros cinco de nuestra lista son ejemplos de sonetos de Shakespeare, y los últimos cinco de nuestra lista de ejemplos de sonetos tocan los diferentes tipos de sonetos, incluidos los ejemplos de sonetos de Spencerian, Modern English, Miltonic e Italian / Petrarchan.
Y recuerde: las interpretaciones del significado de las obras literarias son siempre algo subjetivas, así que siéntase libre de agregar sus propios análisis o investigaciones a nuestras lecturas de estos 10 ejemplos principales de sonetos también.
Los ojos de mi ama no se parecen en nada al sol;
El coral es mucho más rojo que el rojo de sus labios;
Si la nieve es blanca, entonces sus pechos son pardos;
Si los pelos son alambres, le crecen alambres negros en la cabeza.
He visto rosas damascadas, rojas y blancas,
Pero no veo esas rosas en sus mejillas;
Y en algunos perfumes hay mas deleite
Que en el aliento que apesta de mi ama.
Me encanta escucharla hablar, pero lo sé.
Esa música tiene un sonido mucho más agradable;
Admito que nunca vi irse a una diosa;
Mi ama, cuando camina, pisa en el suelo.
Y sin embargo, por el cielo, creo que mi amor es raro.
Como cualquiera, ella desmentía con una falsa comparación.
Este es el primer soneto de Shakespeare de nuestra lista, y es uno de los más famosos de Shakespeare. Como muchos sonetos, este elogia la aparición de la dama del poeta … pero con un toque único.
Específicamente, el poeta está comparando la apariencia de su amante con las cosas que a menudo encontramos hermosas en la naturaleza: coral rojo brillante, nieve blanca, rosas rojas y blancas. Pero el poeta no hace estas comparaciones de forma complementaria. De hecho, ¡Él está afirmando que la belleza de su ama no se parece en nada al sol brillante, la rosa roja y la nieve blanca! ¿Qué pasa con eso?
Pero luego ocurre el volta en el pareado. En un soneto, un volta es el turno, o el momento en que el poeta cambia de tema. En un soneto, este suele ser el momento en el que el poeta responde a la pregunta que plantea en los versos anteriores.
Echemos un vistazo a cómo volta trabaja en este poema. En las tres cuartetas, el poeta se apega a ese tema: la belleza de su amada palidece en comparación con las bellezas naturales que observa a su alrededor. Sin embargo, cuando llegamos al pareado, el tono cambia abruptamente con el uso de la frase «Y todavía». Aunque los ojos de su ama no brillan como el sol y sus labios no son tan rojos como una rosa, el poeta todavía la encuentra rara y hermosa de todos modos.
Entonces, ¿por qué el poeta describe así a su amante? Parece un poco de mala educación mencionar todas las formas en que su belleza no está a la altura de la viveza de la naturaleza. Pero el punto de Shakespeare en este soneto no se trata realmente de su amante en absoluto: Es una sátira sobre la imagen falsa e idealizada de la belleza femenina a menudo representada en los sonetos durante la época isabelina.. Shakespeare básicamente se está burlando de esta tendencia a usar el soneto para elogiar una imagen imposible e inalcanzable de la belleza femenina al pintar una imagen realista de su amante y enfatizar que la ama tal como es. (Es el equivalente moderno de amar a alguien con #nofilter).
¿Te compararé con un día de verano?
Tú eres más hermosa y más templada:
Los fuertes vientos sacuden los queridos capullos de mayo,
Y el contrato de arrendamiento de verano tiene una fecha demasiado corta;
En algún momento demasiado caliente brilla el ojo del cielo,
Y a menudo se atenúa su tez dorada;
Y cada feria de la feria en algún momento declina,
Por casualidad o el curso cambiante de la naturaleza sin recortar;
Pero tu eterno verano no se desvanecerá,
No pierdas la posesión de la hermosa que tienes;
Ni la muerte se jactará de que andas errante a su sombra,
Cuando en líneas eternas hasta el tiempo crezcas:
Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver,
Viva esto, y esto te da vida.
A diferencia de nuestro primer ejemplo, tsu soneto mantiene el tema tradicional de comparar la belleza del interés amoroso del poeta con los bellos aspectos de la naturaleza.
Este soneto parece adoptar un enfoque más tradicional para comparar «tú», probablemente el interés amoroso del poeta, con los aspectos agradables de la naturaleza que el primer soneto de nuestra lista. ¡Esta vez, el interés amoroso del poeta es incluso más hermoso que un día de verano! Pero el poeta está hablando de más aquí que simplemente la apariencia de su interés amoroso: está hablando de su juventud.
Así es como sabemos eso: el poeta menciona cómo el verano es demasiado corto, cómo la naturaleza cambia de rumbo y cómo lo que es “justo” declina a medida que pasa el tiempo. El poeta habla de cómo, a medida que pasa el tiempo, ¡envejecemos! Si quiere pensar en la juventud y la edad en términos de estaciones como lo hace el poeta, podría asociar la juventud con el verano y el envejecimiento con la transición al otoño y al invierno a medida que la tierra se enfría y las hojas caen de los árboles. Y eso es exactamente lo que le sucede al interés amoroso del poeta a lo largo del poema.
¡Pero! Al comienzo de la tercera cuarteta, el poeta hace uso de una volta: «Pero tu eterno verano no se desvanecerá». En la segunda sección del soneto, el poeta asocia la juventud de su interés amoroso con algo más que la edad y la apariencia. Estas cosas, parece decir el poeta, pueden trascender el paso del tiempo porque son una forma de ser, más que una forma de mirar. No te preocupes: también nos hizo decir «awww».
Que la época del año puedas contemplar en mí
Cuando las hojas amarillas, o ninguna, o pocas, cuelgan
Sobre esas ramas que tiemblan contra el frío,
Coros desnudos en ruinas, donde tarde cantaban los dulces pájaros.
En mí ves el crepúsculo de tal día
Como después de que la puesta del sol se desvanece en el oeste,
Que poco a poco se lleva la noche negra,
El segundo yo de la muerte, que sella todo en reposo.
En mi ves el resplandor de tal fuego
Que sobre las cenizas de su juventud yace,
Como lecho de muerte en el que debe expirar,
Consumido con aquello de lo que se nutría.
Esto lo percibes, lo que hace más fuerte tu amor,
Amar ese pozo que debes dejar pronto.
Este soneto de Shakespeare está dirigido a un lector en particular, llamado “La Feria de la Juventud”, y también trata el tema de la vejez.
En este soneto, las tres cuartetas presentan cada una una metáfora diferente de la experiencia del poeta con el envejecimiento, señalada por la frase: «En mí ves». La primera cuarteta compara el envejecimiento del poeta con la muerte del otoño y la transición de la naturaleza al invierno. La segunda cuarteta compara el envejecimiento del poeta con la muerte del día cuando el sol se pone y la noche toma el relevo. La tercera y última cuarteta compara el envejecimiento del poeta con un fuego que muere lentamente.
Como de costumbre, el turno, o volta, viene con el pareado al final del soneto. El poeta afirma que la Bella Juventud puede ver que este envejecimiento ocurre cuando mira al poeta, pero que presenciar el envejecimiento del poeta lo hace amar al poeta aún más en anticipación de la eventual muerte del poeta.
El uso de Shakespeare de las tres metáforas construye una fuerte conexión entre la experiencia humana de envejecer y morir y los ciclos naturales del universo. Una forma de leer esto es que envejecer y morir es un proceso natural, uno que conecta más profundamente a los humanos con el universo. Y como resultado, es importante valorar a las personas mientras todavía están con nosotros.
El poema «Si no hay nada nuevo, salvo lo que es» juega con el viejo adagio, «No hay nada nuevo bajo el sol».
Si no hay nada nuevo, pero lo que es
Ha sido antes, ¿cómo están engañados nuestros cerebros,
Que, trabajando por la invención, llevan mal
¡La segunda carga de un ex niño!
Oh, ese disco podría con una mirada hacia atrás,
Incluso de quinientos cursos de sol,
Muéstrame tu imagen en algún libro antiguo
¡Ya que la mente al principio en el carácter estaba hecha!
Para que pueda ver lo que el viejo mundo podría decir
A esta maravilla compuesta de tu cuerpo;
Ya sea que estemos reparados o donde sea mejor,
O si la revolución es la misma.
¡Oh! Seguro que lo estoy, el ingenio de los días pasados
A los sujetos peores les han dado elogios de admiración.
El cuarto soneto de Shakespeare de nuestra lista también proviene de lo que se conoce como la Secuencia de la Bella Juventud de 1609, una secuencia de 154 sonetos que narra las expresiones de amor del poeta hacia un joven. Este soneto en particular reflexiona sobre la antigua idea de que no hay nada nuevo bajo el sol. Esa noción está adaptada del libro bíblico de Eclesiastés, y esencialmente afirma que las cosas en la vida suceden cíclicamente.
Shakespeare se esfuerza por articular elogios dignos de los jóvenes porque los elogios que les daría a los jóvenes ya se han escrito en el pasado sobre otros de la historia. Su cerebro «trabaja para la invención», buscando palabras que demuestren cómo el joven se distingue de todas estas bellezas menores del pasado.
De hecho, el poeta sostiene que si el joven hubiera vivido en «el viejo mundo», quienes lo rodeaban no habrían podido describir adecuadamente la belleza y el carácter del joven. En el pareado final, el poeta cuestiona el juicio de todos aquellos del pasado que elogiaron la belleza de otros que vinieron antes (los «ingenios de tiempos pasados»). porque Shakespeare confía en que hay es algo nuevo bajo el sol: la incomparable belleza de su interés amoroso.
Ni el mármol ni los monumentos dorados
De los príncipes sobrevivirá a esta poderosa rima,
Pero brillarás más en estos contenidos
Que piedra sin barrer manchada de tiempo de putilla.
Cuando la guerra inútil derriben las estatuas,
Y asar las obras de albañilería,
Ni Marte arderá su espada ni el veloz fuego de la guerra
El registro vivo de tu memoria.
‘Gana la muerte y la enemistad totalmente ajena
¿Caminarás adelante? tu alabanza aún encontrará espacio
Incluso a los ojos de toda la posteridad
Que desgastan este mundo hasta el final.
Entonces, hasta el Juicio que tú mismo surjas,
Vives en esto y moras en los ojos de los amantes.
Este soneto trata el tema del paso del tiempo y el poder perdurable de las palabras.
Escribiendo de nuevo a la Feria de la Juventud, Shakespeare describe cómo las palabras escritas —¡como las de este poema! – son mucho más efectivas para preservar cosas a medida que pasa el tiempo que los monumentos físicos construidos por humanos. ¿Y cuál es exactamente la “cosa” específica que conserva su poema? Es la imagen y la memoria del joven, que está representada por el “tú” al que se dirige a lo largo del poema.
Shakespeare exagera …